Essa é a nova série musical da TV Pipoca, substituindo a banda do mês, agora não vamos homenagear só a banda, mais também diversos temas, mas pra começar vamos ver os 5 maiores sucessos de uma das maiores bandas do Rock Nacional, Charlie Brown Jr!
5° Lugar:
Música: Ela vai voltar
Álbum: Imunidade Musical
Ano: 2005
4° Lugar:
Música: Meu novo mundo
Álbum: La família 013
Ano: 2013
3° Lugar:
Música: Lutar pelo que é meu
Álbum: Imunidade Musical
Ano: 2005
2° Lugar:
Música: Zóio de Lula
Álbum: Preço curto...prazo longo
Ano: 1999
1° Lugar:
Música: Papo reto
Álbum: Bocas Ordinárias
Ano: 2002
E claro que tem muitas músicas de sucesso, como: Te levar, não é sério, lugar ao sol, me encontra e tantos outros, mas essas foram as que na minha opinião mais se destacaram, e vocês, conhecem alguma?
Esse é o Primeiro Heróis Fodas, no mesmo estilo de Herói do Mês, vamos fazer uma homenagem a um Herói ou uma equipe, este mês vamos falar do Homem de Ferro!
Origem: Homem de Ferro (Iron Man, em inglês) é um personagem fictício dos quadrinhos publicados pela Marvel Comics. Sua identidade verdadeira é a do empresário e bilionário Tony Stark, que usa armaduras de alta tecnologia no combate ao crime. Foi criado em 1963 pelo escritor Stan Lee, o roteirista Larry Lieber, e os desenhistas Jack Kirby e Don Heck. O objetivo de seu criador, Stan Lee, era aceitar o desafio de fazer um personagem ser odiado e depois amado pelo público, assim, criou um dos super heróis mais marcantes de todos os tempos.
A primeira publicação foi em Tales of Suspense #39 (história publicada pela primeira vez no Brasil em Heróis da TV#100). Desde então se tornou um dos personagens mais conhecidos da Marvel, como membro dos Vingadores e adaptações para desenhos animados e cinema (no qual foi interpretado por Robert Downey, Jr.).
Tony teve uma relação difícil com seu pai, sendo enviado para um internato aos seis anos de idade, onde ele iria em breve começar a experimentar a convivência com mais pessoas. Mesmo sendo uma criança no Ensino médio, ele era o melhor aluno e considerado prodígio e gênio para muitos. Mais tarde é revelado que Howard mesmo sendo uma boa pessoa, quando é vítima da fraqueza dos Starks, "O Álcool", se tornava um alcoólatra desprezível tanto verbalmente quanto abusivo, com sua esposa e filho. Foi Howard que forçou Tony a beber sua primeira bebida alcoólica. Howard tentou ensinar à Tony muitas lições, tais como os custos de fazer a guerra e que ele deve sempre limpar suas próprias mãos.
Quando ele tinha 21 anos, os pais de Tony foram mortos em um acidente de carro e ele herdou os negócios de seu pai, As Indústrias Stark (Stark Industries). Dentro de alguns anos, ele transformou a empresa em um complexo de indústria multi-bilionária cujos contratos chefe eram para armamento avançado e munições para o governo dos EUA. Tony também comprou a empresa que construiu o carro que seus pais estavam dirigindo quando perderam suas vidas e a de falhas corrigidas em projetos de veículos da empresa, incluindo aqueles que envolviam sistemas de "freios".Na versão original, durante a guerra do Vietnã, o inventor e empresário Tony Stark foi vítima de uma explosão de granada. Stark sobreviveu à explosão mas estilhaços do explosivo se alojaram próximo ao seu coração, ameaçando sua vida. Ele foi capturado e levado até o líder Wong Chu. Restavam apenas alguns dias de vida para o americano, e Wong Chu o forçou a criar uma poderosa arma.Tony não criou uma arma e sim algo que o mantivesse vivo e permitisse derrotar os captores. Preso com ele estava outro gênio, o professor Ho Yinsen. Stark revelou seu plano ao professor e Yinsen o ajudou.
Quando os homens de Wong Chu se aproximaram, o velho professor pegou uma metralhadora, mas acabou sendo fuzilado, mas garantiu tempo suficiente para que Stark se recuperasse e se acostumasse a usar a armadura criada.
O Homem de Ferro enfrentou os soldados e os derrotou. Sua armadura resistia aos disparos contra ele. Wong Chu tentou fugir e o Homem de Ferro incendiou o galpão de munições fazendo com que a explosão o matasse. Os prisioneiros foram libertados.
Desde então Stark desenvolveu novas versões de sua armadura e adotou as cores vermelho e dourado como as padrões da armadura, com algumas pequenas alterações esporádicas como preto, prateado e, mais recentemente, branco.
No começo de suas atuações, e para que ninguém desconfiasse, Stark espalhou o boato de que o Homem de Ferro era seu guarda-costas. Nas aventuras dos anos 70 e 80, era comum heróis, vilões e coadjuvantes do Universo Marvel se referirem ao Homem de Ferro como "o lacaio de armadura". Apenas seu motorista, Harold "Happy" Hogan, e sua secretária, Virginia "Pepper" Potts, sabiam da identidade secreta de Stark.
Ainda na versão original, Tony Stark colaborava com as forças armadas americanas, desenvolvendo armas e máquinas com o objetivo de usá-las na Guerra Fria. Seus inimigos frequentes eram os comunistas (russos, asiáticos ou latino americanos: pessoas que defendiam o comunismo/socialismo). Enfrentavam o Homem de Ferro rivais tecnológicos como o Dínamo Vermelho (ou Escarlate) e o primeiro Homem de Titânio. Ou espiões especiais como a Viúva Negra e o Espião Mestre.
Histórias:
Considerado por muitos um dos melhores arcos do Homem de Ferro, o Extremis teve a excelente dupla Warren Ellis e Adi Granov, no roteiro e nas ilustrações, respectivamente.
Extremis é o nome de uma tecnologia desenvolvida no Laboratório Futurepharm, pela qual a Dra. Maya Hansen - amiga de longa data de Tony Stark - é responsável. O Extremis é um composto liquido, bio-eletrônico, que é a promessa de uma espécie de "soro do supersoldado", com apenas uma única injeção. Após injetado na parte do cérebro que possui a planta de todo corpo da cobaia, ele consegue reescrever o corpo da mesma, de maneira que tenha seus sentidos e habilidades aumentadas. O problema se dá pois o Extremis é supostamente roubado pelo diretor de projetos da Futurepharm - Aldrich Killian(o qual veio a se suicidar logo após o ocorrido, deixando um e-mail com sua confissão) - e vendido para terroristas do mercado negro da tecnologia.
Maya Hansen então, desesperada, contata Tony Stark, pedindo ajuda para encontrar e interceptar o tal terrorista antes que ele faça uso da tecnologia. O que Stark não sabe é que, enquanto toda a situação é desenrolada, o Extremis já fora usado em um terrorista, chamado Mallen. Ele adquiriu habilidades sobre-humanas, como atirar fogo pelas mãos, se curar rapidamente e super velocidade, e as usa para matar todos os funcionários dentro de uma divisão do FBI, em Houston, após sobreviver ao período de instalação do Extremis.
Ao tomar ciência do ocorrido, Tony veste a armadura do Homem de Ferro, rastreia a assinatura de calor que emana de Mallen e o intercepta na rodovia principal, dentro de uma van em movimento. O Homem de Ferro, então, trava uma batalha violenta com o vilão, mas leva a pior, tendo quase sido morto. Gravemente ferido, o vingador blindado é levado para a sede da Futurepharm, onde, após revelar a, até então secreta, identidade do Homem de Ferro, pede à Dra. Hansen que injete nele uma dose modificada do Extremis, sendo essa a única maneira de salvá-lo da morte.
Após um dia dentro de um casulo, onde o Extremis reescreve o corpo de Stark, ele finalmente desperta. Com sua versão modificada da tecnologia, o bilionário, consegue armazenar a camada interna da armadura nos orifícios de seus ossos e passa a poder controlar, não só sua armadura, mas todos os tipos de dispositivos eletrônicos, como celulares, computadores e até satélites.
O Homem de Ferro então, curado e com sua nova armadura, mais ágil graças à integração com o Extremis, vai atrás de Mallen. O herói leva a melhor dessa vez, e, durante a batalha, acaba por não ter outra opção se não matar o terrorista descontrolado.
No desfecho do arco, Tony Stark, agora com acesso mental à diversas redes de computadores, descobre que Maya Hansen, na verdade, havia ajudado Killian a roubar o Extremis. Ela e Killian haviam dado o Extremis para um grupo terrorista para que ele fizesse uma demonstração ao vivo, uma vez que o governo havia cortado o financiamento do experimento. Maya, antes de ser presa, diz que tudo teria dado certo, se ela não tivesse se importado com o homem dentro da armadura.
Guerra Civil e Hulk Contra o Mundo
Quando os Novos Guerreiros atacam um grupo de super vilões em seu programa de TV, após a luta, um dos vilões se detona e destrói a metade de um bairro de classe média nos Estados Unidos. O medo de seres poderosos faz com que o governo americano crie uma lei obrigando o registro de cidadãos com super poderes. Isso dá início a saga Guerra Civil, que coloca em lados opostos os antes aliados, Capitão América (pela liberdade dos cidadãos de seu país) e Homem de Ferro (trabalhando para o governo e apoiando o registro). O fim da saga mostra a suposta vitória do grupo liderado pelo Homem de Ferro, com a subsequente prisão e morte do Capitão América.
Tony ficara sabendo que o governo iria aprovar o Ato de Registro de Super Humanos, o que iria forçar todos os seres com superpoderes a se revelarem publicamente. No início, Tony discorda, mas depois muda de ideia, pois vê nisso a oportunidade para conseguir os ideais que ele tinha proposto para o Illuminati. Ele tenta convencer os membros a apoiarem o Ato dizendo que a intervenção deles poderia prevenir maiores restrições aos super-heróis. Todos discordam com exceção de Reed.
Durante a saga, Tony ajuda Peter Parker e sua família. Peter passa a considerar Tony como um mentor, se tornando seu assistente e aceitando uma armadura que Tony desenvolveu para ele (a armadura Aranha de Ferro). Ele também convence Peter a revelar sua identidade secreta para o mundo. No entanto, Peter começa a suspeitar de que ele próprio esteja sendo manipulado por Tony. Confirma suas suspeitas ao ver uma prisão para super-humanos na Zona Negativa construída por Tony e Reed. Peter tenta fugir da Torre Stark junto com sua tia May Parker e Mary Jane Watson mas é atacado por Tony e os dois se enfrentam. Entretanto, como Tony tinha o controle da armadura que Peter estava usando, ele é facilmente derrotado por Tony. O Homem-Aranha escapa da batalha com a ajuda do Justiceiro Juridson. Após isso passa a ser considerado por Tony e o time que apoia o Registro como um traidor.
Em Planeta Hulk que se segue em Hulk Contra o Mundo, os Illuminati decidem exilar o Hulk, devido ao Gigante Esmeralda representar uma ameaça. Eles contratam Bruce Banner (alter-ego de Hulk) para deter um desastre. Era uma armadilha e o Hulk é mandado para o Espaço. Era para ele aterrar num planeta sem vida, entretanto, cai em um mundo habitado onde se torna imperador. Quando a nave que trouxe Hulk explode, matando quase todos os habitantes daquele planeta, ele volta para cá em busca de vingança.
O primeiro a enfrentar o Hulk, Tony usando a armadura Hulkbuster, é derrotado. Os outros heróis aparecerem para parar o Hulk. Na conclusão da saga, a luta contra Hulk é decidida em um combate contra Sentinela.
Armaduras:
Seu traje possui vários aspectos tecnológicos. A armadura é a testemunha da genialidade de seu criador Tony Stark.
A parte interior é revestida de titânio com ouro, sendo enriquecida por um campo magnético. Geralmente, ela é guardada dentro da sala executiva de Stark, num compartimento secreto. Possui diversos equipamentos como um sofisticado sistema de navegação, o Jarvis (é claro), sensores e scaners diversos, sistemas de projeção de imagens holográficos, sonar, flaps, lasers, pequenos projeteis (teleguiados ou não), emissores de pulso eletromagnéticos, disruptor sônico, entre muitos outros apetrechos.
A maioria dessas habilidades não estavam presentes no traje original do Homem de Ferro quando apareceu pela primeira vez em Março de 1963 na Tales of Suspense #39.
A evolução da armadura de ferro
A armadura era baseada na então recente tecnologia dos transístores, que as vezes eram chamados de "transístores miniaturizados".[4] A principal arma era chamada de "raio repulsor", expelido das palmas das mãos da armadura. Logo depois das primeiras histórias, Stan Lee ouviu opinião de alguns empregados da Marvel e resolveu tornar a aparência do herói mais agradável: mudou a cor da armadura para dourado, passando o Homem de Ferro a ser chamado durante algum tempo de O Vingador Dourado.
As constantes inovações tecnológicas levaram o traje a ser sempre modificado em sua aparência. Dos transistores iniciais, ele agora se baseia em chips e nanotecnologia. várias versões da armadura foram criadas para situações específicas, como uma versão espacial, e outras para fins de espionagem e atuações submarinas sob grande pressão. Houve duas bem específicas: uma gigante, usada para deter o Hulk; e outra confeccionada especificamente para funcionar com a energia de uma pedra Asgardiana.
Em 2005, a armadura do Homem de Ferro já estava em sua 49ª versão, apesar de que muitas das versões anteriores apresentavam apenas pequenas alterações.
Em 2008 foi alterada novamente, para que no filme aparecesse reluzente.
Namoradas:
Pepper Potts: Em suas primeiras histórias, Tony Stark usava a placa peitoral da armadura para permanecer vivo. Esse foi um dos motivos que o levaram a se distanciar de sua secretária Virgínia Potts. Com o tempo, a ruiva desistiu de Stark e se casou com o motorista Happy Hogan. Pepper sumiu dos gibis, mas o sucesso do filme Homem de Ferro a trouxe de volta.
Kathy Dare (1988): Rica e mimada, Kathy Dare viveu com Tony um romance repleto de brigas e crises de ciúmes. Quando o namoro terminou, ela passou a perseguir obsessivamente o empresário, até atirar nele. Arrependida, Kathy cometeu suicídio, enquanto Tony passou por um período de recuperação numa cadeira de rodas.
Maria Hill (2005): Quando Stark foi convidado pelo governo para assumir o comando da S.H.I.E.L.D., a agente Maria Hill se tornou seu braço direito. Apesar de se odiarem no começo, os dois logo se aproximaram e engataram um relacionamento. Durou pouco tempo, mas a moça se transformou numa importante aliada de Stark e dos Vingadores.
Maya Hansey (2006 e 2007): Na famosa saga "Homem de Ferro: Extremis", Maya conhece Tony num hotel da Suíça no réveillon de 1999. Época em que ela trabalhava em um soro (baseado no soro do super-soldado) que "reprogramava" o DNA humano. O romance durou pouco. Na fase denominada "Nova Marvel" a I.M.A. acessa o soro Extremis até Buenos Aires, onde envia a mensagem "O EXTREMIS ESCAPOU." Logo depois Maya é assassinada.
Cinema:
Robert Downey Jr. interpreta Tony Stark nos filmes do Universo Marvel Cinematográfico. A estreia do personagem foi em 2008 em Homem de Ferro, a primeira produção independente do Marvel Studios. Assim como nos quadrinhos, Stark é um bilionário que fornece armas para o governo norte-americano. Após a realização de uma demonstração de suas criações, ele é sequestrado por afegãos e durante o período que passa preso, desenvolve uma armadura para conseguir escapar. No mesmo ano, estabelecendo um compartilhamento dos filmes da Marvel, o ator fez uma pequena participação como Tony Stark na cena final de O Incrível Hulk.O próximo filme do UCM foi a continuação Homem de Ferro 2, de 2010, onde o herói enfrenta os vilões Chicote Negro e Justin Hammer.[9] Stark é um dos Vingadores em Os Vingadores, de 2012, onde sua torre em Nova York é usada por Loki como ponto de partida de uma invasão pelos Chitauri.
O primeiro filme após Os Vingadores foi Homem de Ferro 3, de 2013, inspirado na série Extremis. O Homem de Ferro é novamente parte dos Vingadores em Vingadores: Era de Ultron, de 2015, onde Stark cria o maligno robô Ultron e tem de impedir seus planos de exterminar a raça humana. Após o filme, Stark deixa os Vingadores, sendo substituído pelo amigo James Rhodes, o Máquina de Combate. Ainda assim tem papel proeminente Capitão América: Guerra Civil, de 2016, inspirado na série homônima e tendo Stark a favor dos Acordos de Sokovia e assim entrando em conflito com o Capitão. Além disso, Downey está confirmado no reboot da Sony Pictures do Homem-Aranha em 2017, Spider-Man: Homecoming.
Continuando nossa série sobre Games Clássicos, vamos falar de mais um clássico de Super Nintendo, a aclamada franquia Mortal Kombat.
ORIGEM:
Mortal Kombat é uma série de jogos criados pelo estúdio de Chicago da Midway Games. Em 2011, depois da falência da Midway, a produção de Mortal Kombat foi adquirida pela Warner Bros, tornando-se em seguida na Netherealm. A Warner detém actualmente os direitos da série.
A produção do primeiro jogo foi baseada na ideia original que Ed Boon e John Tobias tinham em fazer um jogo em que participasse Jean-Claude Van Damme, mas a ideia foi deixada de parte, e em vez disso foi criado Mortal Kombat, um jogo de luta com temas de fantasia e ciência, lançado em Outubro de 1992.O jogo original, gerou muitas sequelas, vários jogos de acção-aventura, filmes (animados e live-action com a sua sequela) e séries de televisão (animadas e live-action). Outra média inclui banda desenhada, jogo de cartas e a Mortal Kombat: Live Tour, um teatro de artes marciais com personagens da série.
CRONOLOGIA:
O primeiro jogo da série foi lançado em Agosto de 1992 para as maquinas de Arcade, sendo mais tarde convertido para mais de dez consoles caseiros. Em 1993 foi lançada sua sequência, Mortal Kombat II, com gráficos melhorados e um elenco maior. Em 1995 foi lançado Mortal Kombat 3, sendo seguidos por duas expansões, Ultimate Mortal Kombat 3, que aumentou o número de personagens e houve aperfeiçoamentos na jogabilidade, e Mortal Kombat: Trilogy, que juntou todos os personagens da série até o momento.Em 1997 foi lançado no Nintendo 64, Playstation, Windows e Arcades o jogo Mortal Kombat 4, o marco da série na era 3D, substituindo os lutadores digitalizados dos jogos anteriores com modelos poligonais e acabando com a troca de paletas, um sistema muito criticado nos jogos anteriores, com cada personagem tendo seu próprio modelo. Uma atualização do jogo foi lançada em 1999, exclusivamente para Dreamcast, chamado de Mortal Kombat Gold.
Com o mercado dos Arcades em declínio, em 2002 surge Mortal Kombat: Deadly Alliance (Playstation 2, Game Cube e Xbox), o primeiro da série principal a deixar os Arcades e se forcar diretamente nos consoles caseiros. O jogo foi convertido duas vezes para Game Boy Advanced em 2003, sob os nomes de Mortal Kombat: Tournament Edition e Mortal Kombat: Deadly Alliance.
Em 2004 foi lançado Mortal Kombat: Deception (Playstation 2, Game Cube e Xbox), sendo mais tarde convertido para PSP pela Just Games Interactive, sob o nome de Mortal Kombat: Unchained, contando com 4 personagens extras. Sua sequência, Mortal Kombat: Armageddon foi lançada em 2006 para Playstation 2 e Xbox, em 2009 sendo relançado para Nintendo Wii.
O oitavo jogo da série foi um crossover com os personagem do universo da DC comics lançado em 2008, chamado Mortal Kombat vs. DC Universe (Xbox 360 e Playstation 3). Com isso a Warner Bros. adquiriu Midway Games Chicago, sendo renomeada para Netherrealm Studios, sendo ela responsável pelo lançamento do mais recente jogo, chamado simplesmente de Mortal Kombat, que é um reboot da série, retornando aos eventos do primeiro jogo da série. Ele foi lançado para Xbox 360 e Playstation 3, e mais tarde sendo convertido para PS Vita.
Além dos jogos de luta, há três jogos de aventura que são spin-offs da história de Mortal Kombat. Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero foi lançado em 1997 para PlayStation e Nintendo 64. A história se foca na primeira encarnação do personagem Sub-Zero, em uma linha do tempo anterior ao primeiro jogo. O segundo jogo de aventura, Mortal Kombat: Special Forces, foi lançado em 2000 para PlayStation, sendo um jogo de ação apresentando como personagem principal o Major Jackson Briggs em sua missão de destruir Black Dragon. Mortal Kombat: Shaolin Monks foi lançado em 2005 para PlayStation 2 e Xbox, com os personagens principais Liu Kang e Kung Lao, relatando uma versão alternativa dos eventos entre o primeiro e segundo torneios do Mortal Kombat.
CURIOSIDADES:
A série Mortal Kombat foi criada em uma reação a Capcom, que dominava os Arcades com a série Street Fighter, com controles simples e gráficos digitalizados. A série seria, originalmente, baseada no artista Jean-Claude Van Damme, mas devido aos trabalhos do artista na época, não foi possível, fazendo com que toda a ideia do jogo fosse refeita. O jogo como é conhecido atualmente foi criado em 1989, juntamente com a história e o conteúdo do jogo, mas não pôde ser levado aos Arcades até 1991. Alguns dizem que a violência gráfica do jogo era gratuita, e só foi incluído no fim de gerar polêmica e controvérsias. Embora seja muito controverso, a mistura de realismo e violência impulsionou Mortal Kombat para uma grande fama histórica.
O New York Daily News fez o seguinte comentário sobre a série, "O Mortal Kombat original fez sua estreia em 1992. Sua combinação de história, personagens e mega-violência logo o tornaram um hit mundial. E a controvérsia gerada pelos seus efeitos especiais de sangue jorrando só serviram para impulsionar sua popularidade."Durante 2007, Ed Boon anunciou que a série Mortal Kombat vendeu 26 milhões de cópias[39] e só em sua semana de lançamento o jogo vendeu um milhão de unidades, tornando-se o jogo de vendas mais rápidas da história da Midway Games.[40] Em 2007, a GamePro fez uma lista com os 52 jogos mais importantes de todos os tempos, Mortal Kombat II ficou em 38º na lista, porque foi "Provavelmente o melhor jogo de luta ocidental da época, este jogo lançou milhares de imitadores pela sua trajetória até se tornar um dos mais famosos - e infame - jogos de videogame já feito. A sua maestria técnica e artística só pode ser igualada a sua quantidade de sangue jorrando." Em um artigo da Examiner.com sobre os jogos com mortes mais "bonitas, a série Mortal Kombat foi classificado como 2º lugar, perdendo apenas para God of War III, afirmando que "Você tem que dar a um mundo inteiro interessado em videogames um jogo de referência. Além das impressionantes sequências de mortes, este também foi o jogo que fez o governo americano tomar uma posição em relação a indústria do jogo. Graças ao Mortal Kombat, agora temos o ESRB para nos dizer se um jogo é seguro para crianças, adolescentes ou se somente adultos devem jogar-lo. Palmas a você,Mortal Kombat." Em um ranking feito pela CraveOnline, Mortal Kombat foi classificado como um dos jogos mais sanguinários de todos os tempos, afirmando que ele foi responsável por três coisas, "1.Várias séries de peso iriam incluir na sua formula litros de sangue e mortes desastrosas como se estivessem saindo de moda. 2.A classificação etária seria agora necessário para consoles domésticos jogos daqui para frente. 3.A Nintendo iria tropeçar na sua politica de não violência e, finalmente, começarem a fazer jogos para adultos". No entanto, a CraveOnlinetambém criticou a série, afirmando em tom de ironia que "Não é muito ruim para um jogo ter dois ou três ninjas iguais com paletas trocadas que fazem os mesmos malditos movimentos sempre e depois ver um arrancando a cabeça do outro fora!" Em outro ranking feito pela CraveOnline, a série ficou em segundo lugar em um Top 10 dos melhores jogos de luta 2D de todos os tempos.
Em uma enquete feita pela GamePro, em Novembro de 2009, 21% dos participantes classificaram Mortal Kombat como seu jogo de luta favorito, ficando em terceiro, depois de Street Fighter e Tekken.[45] A GameTrailers classificou Mortal Kombat em 9° lugar no seu Top 10 de melhores franquias de luta,[46] enquanto Mortal Kombat II foi o 5º no Top 10 dos Jogos de Arcade.[47] GameTrailers também classificou Mortal Kombat como a 7ª série mais sanguinária de todos os tempos.[48] Os fatalities do jogo foram colocados no "Top 10 OMGWTF Moments" da ScrewAttack competindo entre outros jogos com a sérieStreet Fighter II e o modo que se popularizou nos Arcades. O Guinness World Records premiou a série Mortal Kombat com sete recordes mundiais no Guinness World Records: Gamer's Edition 2008. Estes recordes incluem "A Franquia de Jogos de Luta Mais Bem Sucedida", "Maior Série de Jogos de Luta", e "Série de Videogame Com Álbuns de Trilha Sonora Spin-Off Mais Bem Sucedida".
Os comerciais do Mortal Kombat receberam a mesma critica. Em 1993 em uma audiência sobre videogames violentos, o senador Joseph Lieberman criticou a Sega por um de seus comerciais de TV dizendo que o comercial promoveu violência. O comercial, como descrito em uma publicação recente na Weekly Reader, mostra um rapaz que ganha o respeito de seus amigos, depois de vencer o Mortal Kombat. No final do comercial, o menino com raiva derruba uma bandeja de biscoitos dado a ele por amigos agora assustados com capacidade de luta do menino. O menino grita, 'Eu disse que queria biscoitos de chocolate!'Bem como um anúncio do Mortal Kombat: Shaolin Monks, intitulado "Sangue no Tapete", que foi criado pela londrina "Maverick Media" foi, como citou o The Register "... esmagado pelas atoridades como apologia e glorificação a violência." O comercial, como descrito pela The Register, ele mostra uma cena em que na sala de reuniões com o Sr. Linn, um misterioso criador de problemas em uma reunião de vendas, em que ele instrui dois homens para lutar. Depois de socos uma caneta é cravada no braço de um executivo, em seguida, uma jarra de água é quebrada na sua cabeça e seu coração é arrancado do seu peito. Assim Sr. Linn finaliza o outro executivo decapitando-o com seu chapéu".. O resultado da denúncia foi, conforme citado no relatório da ASA, que disseram para a Midway não repetir a abordagem e disse-lhes para consultar PAC antes de produzir anúncios futuro."
DERIVADOS E OUTRAS MÍDIAS:
Com a onda de lançamentos de filmes baseados em jogos eletrônicos, impulsionados principalmente por Street Fighter e Super Mario Bros., Mortal Kombat foi adaptado para os cinemas em 1995, com o título de Mortal Kombat, dirigido por Paul W. S. Anderson. O filme foi um sucesso de bilheterias[29] e ganhou um prêmio da "BMI Film & TV Awards" em 1996 pela melhor Trilha-sonora, composta por George S. Clinton. O filme retratava o primeiro torneio da saga, uma adaptação do jogo Mortal Kombat.
Em 1997, embalado pelo sucesso do primeiro filme, veio aos cinemas Mortal Kombat: Annihilation, mas desta vez, dirigido por John R. Leonetti. Desta vez, a história contava a invasão de Shao Kahn ao Plano Terreno, representada no jogo Mortal Kombat 3. Ao contrário do seu antecessor, o filme foi muito mal recebido, contando com uma média de 6% baseado em 29 análises compiladas pelo site Rotten Tomatoes[30] e uma média de 11/100 no site Metacritic.
Uma sequência para o filme chamada Mortal Kombat: Devastation foi anunciada logo após o lançamento de Annihilation, mas o projeto foi engavetado, devido ao grande fracasso do mesmo, depois de ter sido reescrito várias vezes. Porém em 2009, o diretor Kevin Tancharoencriou um curta-metragem e o lançou no YouTube, com a intenção de mostrar o Warner Bros. (a nova detentora dos direitos da série desde 2009) a sua visão de um novo filme da série Mortal Kombat, que era uma versão mais realista de toda a fantasia contida na série. O curta foi recebido pela mídia e pelo público com entusiasmo, o que levou a Warner a dar um sinal verde, para a produção de uma websérie.
Em Setembro de 1995 começou a transmissão na USA Network uma série animada baseada no jogo Mortal Kombat 3, chamada Mortal Kombat: Defenders of the Realm, produzido pela Threshold Entertainment. Devido a ser uma animação com um público alvo menor de idade, a violência como sangue e desmembramento foi cortada. A animação não foi bem recebida, entrando para uma lista de dez coisas mais ridículas lançadas de Mortal Kombat, criada pelo site 4thLetter! e para uma lista de 10 vezes que Mortal Kombat deu errado, publicada pela 1up.com. No Brasil a série foi transmitida pela Rede Record, que foi criticada por reprisar muitas vezes o programa. No total o programa teve uma temporada de 13 episódios.
Em 1998, foi transmitida a série de TV Mortal Kombat: Conquest entre 3 de Outubro de 1998 e 1 de Junho de 1999 originalmente pela Turner Network Television, com um total de 22 episódios, sendo mais tarde exibida pelo SBT no Brasil. A série conta a história do Grande Kung Lao, um antecedente do Kung Lao atual, que foi responsável por salvar o Plano Terreno de Shang Tsung. A série não era muito fiel a história, entrando também para a lista de 10 vezes que Mortal Kombat deu errado, da 1up.com.
Já em 2010, começou a ser transmitida, através do Machinima, a websérie Mortal Kombat: Legacy, fruto da repercussão positiva do curta-metragem independente Mortal Kombat: Rebirth, ambos dirigidos por Kevin Tancharoen. A websérie contou com 9 episódios de 10 minutos, que se dedicavam a apresentar os principais personagens da série.
A tempos não tenho publicado nenhuma história, por conta dos problemas que tive no pc, atrasei as publicações mensais, mas breve teremos novidades, o que será mantido é os "Games Clássicos" e faremos uma sessão relacionada a música e outra aos heróis, aguardem e verão...
Hoje falaremos do morcegão de Gotham, o Cavaleiro das Trevas, Batman, o meu herói favorito da DC comics!
Origem - Batman é um personagem fictício, um super-herói da banda desenhada americana publicada pela DC Comics. Foi criado pelo escritor Bill Finger e pelo artista Bob Kane, e apareceu pela primeira vez na revista Detective Comics #27 (Maio de 1939). Originalmente com o nome "o Bat-Man", o personagem também é conhecido por vários epítetos como "o Cruzado de Capa" (The Caped Crusader), "o Cavaleiro das Trevas" (The Dark Knight), e "o Maior Detective do Mundo" (The World's Greatest Detective).A identidade secreta de Batman é Bruce Wayne, um bilionário americano, playboy, magnata de negócios, filantropo e dono da corporação Wayne Enterprises. Depois de testemunhar o assassinato dos seus pais enquanto criança, Wayne jurou vingança contra os criminosos, um juramento moderado por um sentido de justiça. Wayne treina então a si próprio, tanto física como intelectualmente, e cria uma persona inspirada no morcego para combater o crime: Batman. Batman opera na cidade fictícia de Gotham City, e é ajudado por outros personagens incluindo o seu mordomo Alfred Pennyworth, o comissário da policia Jim Gordon, e outros aliados vigilantes como Robin. Ao contrário da maior parte dos super-heróis, Batman não tem superpoderes; faz uso do seu intelecto de gênio, da sua perícia em artes marciais, da sua destreza física, das habilidades de detective, da ciência e da tecnologia, da sua riqueza, da sua provocação ao medo e intimidação e uma vontade indomável na sua guerra contínua contra o crime. Uma grande variedade de vilões compõem a galeria de inimigos do Batman, incluindo seu arqui-inimigo Joker.
Personagem -
A origem de Batman na Era de Ouro foi mostrada pela primeira vez em Detective Comics 27, em maio de 1939. Apenas em Batman#47, de Junho/Julho de 1948, foi mostrada mais detalhadamente. Segundo essas histórias, Bruce Wayne nasceu em 1916, filho do Dr. Thomas Wayne e sua mulher Martha. Bruce foi para a Mansão Wayne onde teve uma vida feliz e saudável até os oito anos, quando seus pais foram mortos por Joe Chill, um ladrão vulgar, quando voltavam para casa, depois de assistir a um filme no cinema. Após o acontecido, Bruce foi criado na Mansão Wayne por seu tio, Philip Wayne.
Bruce jurou vingar-se. Treinou seu físico e intelecto, estudou diversas áreas do conhecimento que poderiam ajudá-lo em sua busca, incluindo química, criminologia, artes marciais e ginástica, bem como habilidades teatrais como disfarces, fugas e ventriloquia. Ele sabia, no entanto, que apenas essas habilidades não bastariam.
Pensando nos criminosos como seres supersticiosos e covardes, Bruce pensou que seu disfarce deveria assustá-los, meter-lhes muito medo. Enquanto pensava sobre isso, um morcego entrou pela janela, inspirando-o a se tornar o Batman. Inicialmente, o Batman não foi bem aceito pela polícia, mas o "Cruzado de Capa" conseguiu a simpatia dos homens da lei no começo da década de 1940.
Em 1940, Bruce adotou o órfão Dick Grayson, após seus pais, os Graysons Voadores, serem brutalmente assassinados durante sua apresentação no circo em Gotham. Dick tornou-se o parceiro de Batman, Robin. Também em 1940, Batman tornou-se um dos membros fundadores da Sociedade da Justiça da América.
O Bruce Wayne dessa época vivia realmente como um playboy, aproveitando do que sua fortuna lhe propiciava e se divertia. Bruce Wayne era uma vida real.
Com a introdução do Multiverso da DC Comics na década de 1960, foi descoberto que o Batman da Era de Ouro vivia na Terra 2. Também foi revelado que, em meados da década de 1950, Bruce Wayne fez parceria e se casou com a reformada Mulher-Gato, Selina Kyle. A primeira filha do casal nasceu em 1957 e chamava-se Helena Wayne. As atividades do Batman se reduziram, ficando o Cavaleiro das Trevas semi-aposentado, aparecendo apenas para resolver casos especiais. Após a aposentadoria do Comissário Gordon, Bruce Wayne tomou seu posto como comissário de polícia em Gotham City.
No final dos anos 1970, a vida de Bruce Wayne ficou tumultuada, enquanto ele lidava com a morte de sua esposa Selina.[9] Após a morte de Selina, Bruce aposentou o Batman permanentemente, mas teve que voltar à ativa quando o criminoso Bill Jensen ganhou poderes sobre-humanos de um feiticeiro chamado Frederic Vaux. Jensen e Batman lutaram, enquanto Jensen usava seus poderes para destruir a si mesmo e ao Batman. Bruce Wayne foi enterrado ao lado de sua esposa Selina. Depois que Vaux foi derrotado, Senhor Destino usou seus poderes para apagar de todos a lembrança de que Bruce Wayne era o Batman, fazendo com que todos acreditassem que os dois faleceram quase ao mesmo tempo.
Dos anos 1950 aos 1970, vários elementos novos foram adicionados à origem, background e história do Batman. O Batman da Era de Prata apareceu pela primeira vez em meados da década de 1950, com uma origem que era (como revelado em várias Histórias no decorrer do tempo) similar ao do Batman da Era de Ouro. Enquanto as distinções das Eras de Ouro e de Prata são úteis para discutir a evolução do personagem ao longo dos anos, essa evolução foi gradual, e não há uma história específica que diga quando a versão da Era de Ouro deu lugar à da Era de Prata. Mesmo assim, o personagem que apareceu próximo ao começo da Era de prata (meados da década de 1950) era diferente em diversos fatores quando comparado ao que ele era no final da Era de Prata (meados dos anos 1980), devido às diversas pequenas revisões e novos diretores durante as publicações das histórias.
Assim como o Batman da Era de Ouro, o Batman da Era de Prata foi criado por seus pais até os oito anos, quando testemunhou o assassinato deles por Joe Chill, sendo então criado por seu mordomo Alfred (em vez de ser criado pelo seu tio). Bruce jurou vingar-se de todos os criminosos, dedicando sua vida a um treinamento rigoroso.
Como definido em O Cavaleiro das Trevas, Bruce Wayne é o filho único do casal de milionários Thomas e Martha Wayne, quando, aos oito anos de idade, teve seus pais assassinados após um assalto. Bruce ficou profundamente traumatizado, sendo que sua vida nunca mais foi a mesma. Batman: Ano Um mostra que Bruce foi criado pelo Mordomo Alfred Pennyworth. Apesar de milionário, Bruce não tirou proveito dos confortos e luxos que poderia ter usufruído. Passou a juventude obcecado em vingança e em impedir que a tragédia que abateu seus pais ocorresse com qualquer outro inocente. Bruce ficou obstinado em dedicar o resto de sua vida pra combater os criminosos e proteger inocentes como um vigilante. Abandonou Gotham City e percorreu várias localidades do mundo, aprendendo artes e técnicas que poderiam lhe ser úteis em seu objetivo, como combate marcial, investigação, disfarce, auto controle, etc.
Voltou a Gotham anos depois, já adulto, provavelmente inspirado pelo surgimento do Superman, fato o qual levou várias pessoas a criar alter egos heroicos pra combater o crime. Decidido a usar tudo que aprendera pra combater o crime como um vigilante, Bruce tentou, a princípio, ser um vigilante anônimo, mas quase foi preso e morto. De volta à sua mansão, Bruce viu um Morcego atravessar a janela e isto lhe deu a inspiração de que precisaria imprimir medo nos criminosos, aparentando ser um ser sobrenatural, como um Homem Morcego (Batman significa literalmente Homem Morcego). Assim Bruce escavou a caverna abaixo de sua mansão, criando seu quartel general secreto, a bat-caverna; desviou dinheiro e tecnologia de suas empresas e fortuna pra montar um arsenal de armas e veículos. Criou seu uniforme de Morcego, passando a agir como vigilante noturno com aparencia sobrenatural e demoníaca, mesclado a escuridão. Só Alfred e Leslie sabiam de seu segredo, sendo que Alfred aceitou, a contra gosto, ser seu auxiliar, enquanto Leslie nunca aceitou isso. Nesta versão, Bruce se importa com sua vida como vigilante, não sentindo prazeres ou aproveitando a vida como playboy Milionário. Na verdade, apenas cultiva essa vida devido à utilidade de ter um alter ego comum para poder repousar, além de assim ter a fortuna e tecnologia da Wayne Enterprises pra manter o Batman, sendo obrigado, muito a contra gosto, a fingir ser um playboy inconsequente e inútil.
No terceiro ano de carreira do Batman, Bruce presenciou o assassinato dos pais do jovem Dick Grayson. Comovido, até pela similitude com sua situação, Bruce adotou "Dick" como seu pupilo,e por fim, resolveu revelar a ele seu segredo e oferecer treinamento pra que o garoto pudesse se tornar seu parceiro, tivesse vingança e promovesse justiça. Dick aceitou e assim surgiu Robin e a dupla dinâmica. Pouco tempo depois, Dick quase foi espancado até quase morrer pelo Duas Caras. Tempos depois, juntou-se à dupla a Batgirl que era a filha adotiva do Comissário Gordon, Bárbara Gordon.
Batman e Robin atuaram juntos por anos, até que Dick teve que ir pra faculdade, distanciando-se de Bruce. Nessa época Batman conheceu e teve um romance com Talia al Ghul, o qual foi desfeito quando conheceu o pai dela, Ra's Al Ghul. Tratava-se de um poderoso vilão que descobrira um meio de se manter imortal e que entendia que o planeta e a humanidade corriam risco de extinção, graças à superpopulação que destruía perigosamente os recursos naturais. Ra's pretendia exterminar a maior parte da população humana, até uma quantidade controlável que deveria ser liderada por ele. Ele, ao ver toda a capacidade e genialidade de Batman, quis que ele se torna-se seu genro e sucessor, o que Bruce não aceitou. Mais tarde, Bruce descobre que Talia engravidou dele, tendo um filho, Damian Wayne com o qual Bruce não mantém contato.
Personalidade - Como Batman, a personalidade de Bruce Wayne variou conforme o passar do tempo. As histórias mais novas preferem mostrá-lo como uma pessoa que despreza tanto o contato social, quando as comodidades e frivolidades que sua fortuna podem lhe proporcionar, no entanto, mantendo-se fingindo que é playboy preguiçoso, sendo que o Batman, com uma personalidade forte e sombria, é a personalidade dominante, a "verdadeira" identidade do bilionário. As versões pré-Crise apresentam um Bruce Wayne mais maduro e responsável, sendo Bruce a personalidade dominante. Wayne guarda seu segredo muito bem, e apenas poucas pessoas sabem que ele é o Batman (ou o Batman é ele, se preferir). Alguns vilões descobriram sua identidade ao longo dos anos, como Ra's Al Ghul, Hugo Strange, o Charada, Bane e Silêncio (Thomas Elliot, antigo amigo de infância de Bruce Wayne).
Habilidades - Batman treinou por anos até chegar a perfeição humana e Aprimorar as suas habilidades e sempre continua a aprimora-las. Habilidoso em todas as formas de combate corpo a corpo ou com armas e ainda o maior detetive do mundo: mestre em fugas, disfarces e explosivos, inventor, cientista, acrobata, piloto. É especialista em ocultar-se, entra e sai de lugares sem ser notado. Por ser humano Batman é vulnerável as armas de fogo, mesmo com sua armadura a prova de balas, que não resiste ao tiro direto, sendo assim Batman (que só aparece a noite) utiliza as técnicas que aprendeu durante o treinamento na Liga das Sombras, que consistem em usar as sombras e lugares escuros, como as armações de madeira de um casarão, de baixo do chão das docas, o canto escuro de uma casa, o teto de um corredor usando luvas com gancho e várias outras opções que cada situação oferece, para se ocultar silenciosamente e derrubar um por um dos inimigos armados, pois consegue migrar de um desses esconderijos para qualquer outro sem que seus inimigos percebam; tais inimigos armados, por não saber onde o herói está, ficam extremamente vulneráveis a ataques surpresa. Ao perceber que seus aliados estão sumindo, os inimigos armados ficam com medo e desconcentrados, aproveitando esse medo Batman utiliza seus batarangues(ou bat-rangues, que são lâminas de arremesso) para fazer barulho assustando os inimigos para que eles gastem balas por nada, também pode usar esses para desarmar inimigos e para derruba-los a distancia,ou plana sobre os assustados para que eles gastem bala na sua enorme sombra. Quando a escuridão é ameaçada por lâmpadas Batman aciona um dispositivo em seu cinto parecido com um interruptor que emite um pulso eletromagnético que queima as lâmpadas. É inteligente e capaz de criar armas e transportes avançados, além de estar sempre à frente de seus adversários prevendo quase todas as situações.
Batman é considerado um dos mais fortes não-meta-humanos de toda face da terra, podendo derrotar seres muito mais poderosos que ele próprio com uma combinação de inteligência, raciocínio rápido e habilidades que desenvolveu através de árduo treinamento. Os roteiristas são quase unânimes em justificar esse perfeccionismo, genialidade nos atos, raciocínio e planejamento do personagem devido a sua extremada obstinação como vigilante, a qual, muitas vezes, chega a ser retratada como um desequilíbrio mental, igual ao que aflige seus inimigos do Asilo Arkham. Há de se convir, que as vezes, a justificação dessas capacidades ultrapassa a barreira da lógica, criando situações extremamente irreais, como a de resistir aos Raios ômega de Darkseid.
Curiosidades - De 1966 a 1968, Batman, uma série com a estrela Adam West como Batman e Burt Ward como Robin. A série tinha estética camp e mais preocupação com o humor (equipamentos como "bat-repelente de tubarão", onomatopeias- SOC!, POW! - nas lutas, os "santa (…), Batman!" de Robin). Recentemente, começou a ser produzida pela Fox a série Gotham, focada na rotina conturbada do detetive James Gordon e na briga de poder entre mafiosos em busca do controle da cidade, mas que mostra, em segundo plano, o desenvolvimento das habilidades intelectuais e físicas de Bruce Wayne logo após o assassinato de seus pais. No Brasil, a série é transmitida pela Warner, e devido ao grande sucesso, já teve sua segunda temporada confirmada para o ano de 2015/2016.
Um ícone cultural americano, Batman já foi licenciado e adaptado para uma grande variedade de media, desde a rádio, à televisão e aos filmes, e aparece em vários artigos de retalho por todo o mundo, como brinquedos e videojogos. O personagem tem intrigado os psiquiatras, com muitos a tentarem entender a sua psique. Em Maio de 2011, o IGNcolocou Batman em #2, atrás do Superman, no Top 100 dos "Melhores Heróis de Sempre da Banda Desenhada",tal como a revista Empire na sua lista dos "50 Melhores Personagens da Banda Desenhada". Batman já foi interpretado tanto no cinema como na televisão por Lewis Wilson, Robert Lowery, Adam West, Kevin Conroy (apenas voz), Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale e Ben Affleck.
No arco de histórias Flashpoint de 2011, Barry Allen, o Flash, descobre um novo mundo onde super-heróis são raramente conhecidos e poucos estão ativos. Um deles é o Batman, só que muito mais violento que o normal e mostra ser um Thomas Wayne tomado por raiva, após a morte do seu filho Bruce Wayne e a transformação da sua esposa Martha Wayne na Coringa. Thomas ajuda Flash a encontrar o Ponto de Ignição que está presente em Eobard Thawne, o Professor Zoom, arqui-inimigo de Flash e o único que poderá reverter o destino do mundo. Se Barry usar O Ponto de Ignição para voltar no tempo ele pode impedir que tudo aconteça: Rainha das Amazonas Diana (Mulher-Maravilha neste mundo paralelo) e Rei Orin dos Atlantes (Aquaman) começarão a 3ª Guerra Mundial; um alienígena kriptoniano (Super-Homem neste mundo) se tornando fonte de experimentos do exército; Hal Jordan (Lanterna Verde), que neste mundo é apenas um piloto da força aérea americana sem super-poderes, morre tentando destruir a arma do Aquaman; E a morte de milhares quando as Amazonas e os Atlantes destroem Paris e Londres). Em Londres durante a batalha, Thomas é atingido por um raio d'água disparado pelo Mestre do Oceano e fica gravemente ferido, mas antes de sucumbir, entrega uma carta para Barry levar a Bruce, o Batman do seu universo. A ultima visão que Thomas Wayne tem é a de seu mundo ser destruído pela explosão do Capitão Átomo, que estava em poder de Aquaman. Felizmente Barry muda o passado, e no futuro entrega a carta a Bruce, que se emociona (ao ponto de uma lágrima escorrer de seu rosto) com as ultimas palavras do pai que diziam "Sempre te amarei, de seu pai; Thomas Wayne". Na adaptação para animação do filme ele é dublado por Kevin McKidd e no Brasil; Mauro Ramos
No Games Clássicos deste mês, lembraremos de um dos jogos mais conhecidos de todos os tempos, Sonic The Hedgehog, acompanhe as 5 características mais importantes desse clássico:
Personagem:
Sonic the Hedgehog (ソニック・ザ・ヘッジホッグ, Sonikku za Hejjihoggu?) é um personagem e protagonista da série de jogos eletrônicos Sonic the Hedgehog lançada pela Sega, assim como revistas em quadrinhos, shows animados e OVAs.
Sonic é um ouriço azul antropomórfico (embora era referido pela Tec Toy, representante da Sega no Brasil, como porco espinho), capaz de correr em velocidade supersônica e se enrolar como uma bola, primariamente para atacar inimigos. É um dos personagens fictícios mais rápidos do mundo, e que tem como objetivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman (também chamado de Dr. Robotnik em algumas adaptações ocidentais), que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos.
Sonic foi criado para substituir Alex Kidd, que ocupava o posto de mascote da Sega. Enquanto vários indivíduos influenciaram na criação de Sonic, o programador Yuji Naka e o artista Naoto Ohshima geralmente são creditados pela criação do personagem. Também é considerado como um dos maiores ícones dos videogames junto ao seu maior rival Super Mario da Nintendo onde foram proeminentes na década de 90.
Características:
Sonic é notório por ser extremamente rápido, aventureiro e corajoso. Luta sempre pela justiça, liberdade, compaixão e pelos indefesos. Enfrenta todos os perigos para ajudar os outros, encarando tudo como um desafio. Mas gosta também de relaxar e descansar, mostrando-se também preguiçoso. Sonic nunca é modesto com suas habilidades, sendo muitas vezes marrento.Uma das transformações deste ouriço é o Super Sonic, que já salvou o mundo de muitos perigos e desastres extremos. Ele se transforma em Super ao reunir as sete Esmeraldas do Caos: assim, ele fica com a pelagem amarela, seus espinhos ficam eretos, os olhos ficam vermelhos e torna-se quase invencível, ficando vulnerável apenas pela decadência de seus rings (anéis).
Sonic foi redesenhado junto com outros personagens da saga. Sua aparência atual tem espinhos maiores, pupilas verdes e uma cor azul mais carregada e viva, além de estar bem mais magro e alto.
Sonic nasce, conforme pode-se ver no primeiro jogo, na localidade de Green Hill (South Island).
Uma característica sua é a inabilidade em meio aquático. Quando está na água não consegue coordenar bem os movimentos, o que o torna vulnerável. Esta é considerada a sua maior fraqueza.
Sonic mede 1 metro e 60 centímetros de altura e pesa 35 kg e possui 15 anos.
Há um gene no DNA dos mamíferos que foi designado Sonic hedgehog, em sua homenagem.[2]
Sonic gosta de cachorro quente e breakdance.
Quando a SEGA foi para a decisão de um novo mascote, a principal dúvida foi entre um ouriço "Sonic" ou um tatu chamado "Mighty".
A transformação de Super Sonic é uma homenagem a transformação de SuperSayajin de Dragon Ball Z, já que o criador de Sonic é fã da série.
Habilidades:
Além de atingir velocidades muito altas quando corre, Sonic possui habilidades básicas, dentre elas:
Spin Jump: Sonic vira um formato de bola espinhosa quando salta, que é usada para destruir os inimigos quando os atinge. Essa habilidade é característica do Sonic, e está presente em todos os jogos.
Spin Dash: Apertando para baixo mais o botão de pulo, na maioria dos jogos, ele dará um impulso de largada, você pode carregar a potência da arrancada segurando o botão. Habilidade clássica do Sonic, serve para ganhar velocidade e destruir obstáculos e inimigos. Também pode rolar enquanto corre ( Spin )
Jump dash: Habilidade aérea usada para planar por um curto tempo, para ganhar impulso ou atravessar obstáculos por cima. Pode ser usada com o boost para destruir inimigos (Air Boost).
Drop dash: Habilidade recentemente implementada no jogo Sonic Mania, que permite ao jogador instantaneamente avance rapidamente em um spin dash durante a aterrissagem de um pulo.
Boost: um aumento incrível de velocidade, tradicional do Sonic "Moderno". Ele destruirá qualquer obstáculo estático ou inimigo que tocar, enquanto nesta habilidade, ela tem energia limitada, mostrada pela barra no canto inferior esquerdo de alguns jogos.
Homing Attack: Principal ataque aéreo do ouriço. Com esta habilidade o Sonic irá de encontro direto com um inimigo ou outros vários objetos do jogo, ao aparecer uma mira. Excelente para acertar alvos com precisão, especialmente badniks no ar e molas. Se você tentar usar esta habilidade sem ter um alvo definido, o Sonic dará um impulso no ar para frente, ótimo para ganhar mais distância, porém ele perde toda a velocidade que tinha.
Lightspeed Dash: atravesse por uma sequência de anéis a uma velocidade incrível. Execute esta habilidade e você seguirá esta sequência de anéis até o fim.
Slide: Ataque rasteiro, permite destruir objetos e passar por baixo de frestas em paredes.
Forma Super : O Sonic fica com uma forma amarela, seus espinhos ficam eretos e fica quase invencível.
Lightspeed Attack: Sonic é guiado automaticamente a um inimigo a uma incrível velocidade, ataque que apareceu primeiramente em Sonic Adventures.
Forma Hyper: Sonic fica com as cores das 7 Super Esmeraldas, tem o pulo-duplo (que é sua habilidade exclusiva) é mais veloz, é indestrutível e seus espinhos ficam mais eretos que sua forma Super.
Um elemento persistente do personagem entre os jogos é a capacidade de se transformar, dependendo de certas condições impostas pelos jogos. Geralmente envolve colecionar as chamadas Esmeraldas do Caos (Chaos Emeralds).
Super Sonic é a clássica transformação quando Sonic possui todas as sete esmeraldas do caos. Este estado requer que um anel seja subtraído por segundo dos rings disponíveis e geralmente há a quantidade mínima de cinquenta rings para tornar-se Super Sonic. A sua típica cor azul converte-se numa dourada, seus espinhos crescem e ficam eriçados, a velocidade aumenta muito, torna-se quase invulnerável e consegue atingir velocidade incomparáveis, fica em torno de mais de 200x mais rápido e seu poder muito grande. Podendo quando quer se teletransportar para aonde quiser. além de também consegue utilizar o Controle do Chaos perfeitamente, pode voar e lançar rajadas amarelas de energia pelas mãos. Essa forma foi inspirada na transformação SuperSaiyajin da série Dragon Ball Z, já que o criador de Sonic é um fã da série.
Hyper Sonic é uma transformação de Sonic the Hedgehog que é obtido através da recolha de todas as sete Super Esmeraldas, que são versões mais poderosas da Esmeralda do Caos que foram aprimorados com a energia da Master Emerald. Para acionar a transformação, Sonic deve coletar pelo menos 50 Anéis e realizar o Insta-shield. Para esta data, o Hyper Sonic está tratado como a forma mais poderosa de Sonic, nunca mais visto. Ultrapassa a velocidade da luz, capaz de alcançar 1000 parsecs por segundo, algo equivalente a 30 quatrilhões de quilômetros ou 3.261 anos-luz. Até agora a maior velocidade do Sonic em uma transformação. Aparece apenas no jogo Sonic 3 & Knuckles.
Darkspine Sonic aparece no jogo Sonic and the Secret Rings. A sua aparência torna-se similar ao Espio, porque o seu pelo adquire uma coloração roxa e nós não podemos esquecer de mencionar as listras brancas na cabeça, os punhos e a aura de fogo.
Sonic the Werehog aparece em Sonic Unleashed. Quando Dr. Robotnik (mais conhecido como Dr. Eggman) dispara a energia negativa das Esmeraldas do Chaos em Sonic, e ao invés de se tornar Super Sonic, ele se transforma em um tipo de "Lobouriço". Nesta forma, Sonic fica mais lento porém bem mais forte fisicamente, e pode esticar seus braços e ficar em modo Unleashed que o deixa mais poderoso, ágil e com golpes distintos.
Excalibur-Sonic aparece em Sonic And The Black Knight. Sonic, após ganhar a espada Excalibur, ganha uma armadura dourada e sua espada Excalibur muda de forma.
Dark Sonic só é visto no episódio 67 do anime Sonic X. Seu corpo fica igual ao de Super Sonic, mas completamente escuro e sombrio, e fica fácil de confundi-lo com Shadow. Quando Sonic fica desse jeito, destrói tudo, sem piedade. Ele atinge essa forma quando extremamente nervoso ou triste, mas no final acalma-se rapidamente. O episódio está disponível legendado em três partes e dublado no YouTube.
Ultra Sonic é a transformação mais forte do Sonic, por possuir habilidades muito fortes e com super poderes que o deixam invencível. A Sega ainda não anunciou onde esta transformação irá acontecer.
Jogos:
Os jogos de Sonic geralmente são na sua maioria do tipo plataforma, centrados na luta contra Dr. Eggman (Robotnik) e a caça às misteriosas Esmeraldas do Chaos. Os terrenos lembram vagamente uma montanha-russa, com loops e quedas abruptas. As fases são variadas, sendo as mais típicas as planícies gramadas, as ruínas, parques e outros lugares de entretenimento, e as megalópoles industriais.
Sonic 2 marcou a estreia de Tails, a raposa de dois rabos, e a primeira aparição de Super Sonic. Sonic 3 marcou a estreia de Knuckles, o équidna (que era vilão mas se tornou aliado em Sonic & Knuckles). Os jogos do Sonic sempre vem com um segredo nas fases. Em 1996, saiu o primeiro jogo isométrico do Sonic, Sonic 3D Blast(até então, a grande maioria dos jogos eram de plataforma). Sonic 3D Blast foi fabricado pela Traveller's Tales, em parceria com a Sega (que detém os direitos sobre a marca Sonic).
Sonic foi convertido para o universo 3D com Sonic Adventure, em 1998 para o console Dreamcast (mais tarde seria portado para PC e Gamecube como Sonic Adventure DX). Antes disso, o ouriço já tinha participado de jogos 3D (Sonic R e Christmas NiGHTS), mas fora do gênero plataforma. Em Sonic Adventure, Yuji Uekawa redesenhou todos os personagens, deixando-os com um ar mais "radical". Ele deu a Sonic pernas e espinhos mais longos, assim como íris verdes. Sonic Adventure foi seguido em 2001 por Sonic Adventure 2, que marcou uma mudança na série, implementando "times", o Team Hero (Sonic, Tails e Knuckles) que tentava salvar o mundo e o Team Dark (Dr. Eggman, Rouge the Bat e Shadow the Hedgehog), que tentava conquistá-lo.
Outros jogos em 3D foram Sonic Heroes (2003), em que se controlavam três personagens simultaneamente, e os primeiros para a "nova geração" de games Sonic the Hedgehog (2006), Sonic and the Secret Rings (2007)e também Sonic Unleshead(2008)
Sonic também estrelou uma série de spin-offs: jogos de corrida (Sonic Drift, Sonic Drift 2, Sonic R, Sonic Riders, Sonic Riders: Zero Gravity), luta (Sonic the Fighters, Sonic Battle), puzzles (Sonic Shuffle), pinball (Sonic Spinball, Sonic Pinball Party), entre outros. Seus companheiros também tem aventuras separadas, como Tails Adventures, Knuckles' Chaotix e Shadow the Hedgehog.
Por muito tempo Sonic foi exclusivo de consoles Sega, com exceção de conversões de seus jogos para PC e de um jogo criado para o Neo Geo Pocket numa parceria com a SNK. Em 2001, a Sega se retirou do mercado de consoles, e no ano seguinte Sonic já aparecia no GameCube e no Game Boy Advance da Nintendo. Em 2003, Sonic tornou-se multiplataforma, estrelando jogos novos para os outros consoles da geração 128-bit, o PlayStation 2 e o Xbox, e depois para outras plataformas portáteis (N-gage, PSP, Nintendo DS).
Sonic também fez aparições marcantes ao lado de seu rival Mario em jogos como Mario & Sonic at the Olympic Games, Mario & Sonic at the Olympic Winter Games e Super Smash Bros. Brawl como personagem jogável em ambos os jogos em parceria com a Nintendo. Também aparece em Sonic and the Black Knight que é um jogo exclusivo para o Wii. Na Nintendo Direct do dia 1 de outubro de 2013, foi confirmado o retorno do ouriço azul na nova sequência da série Super Smash Bros.nomeada Super Smash Bros. para Nintendo 3DS e Wii U.
A Sega vai lançar dois novos jogos de Sonic em 2017. Sonic Forces está previsto para o final do ano e ainda não possui uma data definida. Ele terá um gameplay bem similar ao Sonic Generations. O outro título é Sonic Mania, que é fortemente inspirado na franquia original do Mega Drive e será lançado em 15 de agosto de 2017. O projeto teve participação de fãs e mistura uma releitura das fases clássicas com zonas completamente originais.
Curiosidades:
Sonic estreou na banda desenhada com um mangá na revista Shogaku Yonensei ("estudante da quarta série"), contando a história de um garoto que se tornava o herói Sonic.
Sonic the Comic foi uma versão europeia de Sonic, publicada pela inglesa Fleetway. Também publicava histórias de outros jogos da Sega, como Golden Axe, Streets of Rage e Shinobi. Durou 223 edições de 1993 a 2000.
Em 1996 foi lançado no Japão um animê de Sonic, no qual Dr Eggman é supostamente expulso de seus domínios por um novo inimigo e pede a ajuda de Sonic, conhecido como Sonic Ova. Em 1999 foi lançado nos Estados Unidos como Sonic The Movie. Infelizmente, este anime nunca foi exibido em território brasileiro.
Em 2003, foi feito o animê Sonic X, que durou 52 episódios mas foi expandido para 78 e desta vez é mais fiel aos vídeo games. Esse faz Sonic & Cia. entrarem no mundo dos humanos. Já foi exibido no Brasil pela Rede Globo, na TV Globinho. Em Portugal, é transmitido pelo canal Sic, dentro do programa SIC Kids. Sonic X também foi apresentado na televisão globo na hora de Festival De Desenhos em 2010.
Em 2012, Sonic também participou no filme Detona Ralph da Disney como personagem secundária. Primeiramente, num anúncio público na Game Central Station onde ele alega que personagens de jogos de vídeo não podem morrer em jogos de onde eles não se originaram, se não, eles não vão regenerar e desaparecerão para sempre.
Dubladores: Japonês: Junichi Kanemaru (1998–presente). Inglês: Ryan Drummond (1999–2004) a voz que destacou o personagem por muito tempo e Jason Griffth (2005–2010). Atualmente é dublado por Roger Craig Smith.
No Brasil, Sonic já foi dublado por Manolo Rey nas séries animadas Sonic SatAM, Sonic Underground e Sonic X. Atualmente dubla o personagem em Sonic Boom. No primeiro desenho do Sonic, o Adventures of Sonic the Hedgehog, ele foi dublado por Oberdan Júnior, e na sua aparição no filme Detona Ralph, foi dublado por Fábio Lucindo. E no jogo Sonic Forces é dublado por Wirley Contaifer
Em Portugal, Sonic foi dobrado por Carlos Macedo em Sonic Underground, por Peter Michael em Sonic X - na sua dobragem original feita para a SIC - e por Luís Barros na redobragem feita para o Biggs. No filme Wreck-it Ralph foi dobrado por André Raimundo, e actualmente em Sonic Boom está a ser dobrado por Gonçalo Carvalho.
Avril Ramona Lavigne (IPA: [ˈævrɨl_ləˈviːn]; Belleville, 27 de setembro de 1984) mais conhecida como Avril Lavigne, é uma cantora e compositora e instrumentista canadense. Também desenvolve trabalhos paralelos na área do design de moda, da filantropia e, ocasionalmente, como atriz.
Veremos a seguir 5 pontos importantes da história dessa cantora:
História de vida: Alguns críticos a denominam como Princesa do Pop Punk. Avril Ramona Lavigne, oriunda de uma família cristã de classe média, filha de Jean-Claude Lavigne (nascido no departamento da Mosela, França) e de Judith-Rosanne "Judy" Loshaw, anglo-canadense, nasceu no dia 27 de setembro de 1984, em Belleville, cidade canadense que possui uma população de cinco mil habitantes. Seu pai, Jean-Claude Lavigne, nomeou-a "Avril" após a palavra francesa para o mês de abril. Em dois anos de idade, ela começou a cantar músicas da igreja com sua mãe, Judith-Rosanne "Judy" (née Loshaw). Judy reconheceu o talento de sua filha com aquele tempo de vida, depois de ouvi-la cantar "Jesus Loves Me" na igreja. Lavigne tem um irmão mais velho, Matthew, e uma irmã mais nova, Michelle, tanto de quem brincava com ela quando ela cantava. "O meu irmão costumava bater na parede, porque eu toda hora ia cantar quando ele estava dormindo e eu penso hoje que aquilo era realmente irritante."Abandonou a escola aos 15 anos, e seus pais concordaram em mandá-la para Nova Iorque para tentar a carreira artística. Nessa época Avril já havia descoberto sua preferência pelo rock, e gravou sua primeira fita demo, que chamou a atenção de L. A. Reid.Após se mudar para Los Angeles a cantora começou a trabalhar com Cliff Magness e o grupo de compositores conhecido atualmente como The Matrix. Assinou um contrato de mais de um milhão de dólares em dezembro de 2001 com o presidente da gravadora Arista Records, o produtor Antonio L. A. Reid, e então começaram os preparativos para seu primeiro álbum, Let Go, que obteve um bom desempenho mundial com a canção "Complicated".
Carreira:A cantora lançou quatro álbuns de estúdio, cinco EP, duas compilações, 22 videoclipes, 25 singles e quatro álbuns de vídeo. Seus dois primeiros álbuns foram Let Goe Under My Skin, e seu último lançamento de músicas inéditas foi The Best Damn Thing, o qual descreveu em uma entrevista como "dançante, engraçado, jovem, agressivo, confiante e divertido", com produção de Dr. Luke, Deryck Whibley, Butch Walker e da própria Avril. Travis Barker (Box Car Racer, Blink-182, +44, Transplants, Expensive Taste, The Aquabats) gravou algumas partes da bateria do álbum, mas a maior parte foi gravada por Josh Freese. Somente nos Estados Unidos, os três álbuns de Lavigne venderam aproximadamente dez milhões e 250 mil cópias.E mais de 12 milhões de singles.
O primeiro DVD lançado por Avril, My World, foi filmado em Buffalo, no estado de Nova Iorque, na última noite de sua turnê de cinco semanas pela América do Norte, e teve um dos maiores números de vendas de 2003. Seu último lançamento em álbum ao vivo, o The Best Damn Tour - Live in Toronto, foi gravado em 7 de abril de 2008.Let Go foi o primeiro álbum de estúdio da cantora Avril Lavigne, lançado em junho de 2002. O álbum iria se chamar Anything But Ordinary, mas antes do disco chegar às lojas o nome foi trocado para Let Go. Seu primeiro single, "Complicated", alcançou grande desempenho e manteve-se durante cinco semanas em primeiro lugar em número de vendas no Reino Unido, e debutou na segunda posição na parada da Billboard Hot 100, dos Estados Unidos.
Discografia: Let Go foi o primeiro álbum de estúdio da cantora Avril Lavigne, lançado em junho de 2002. O álbum iria se chamar Anything But Ordinary, mas antes do disco chegar às lojas o nome foi trocado para Let Go. Seu primeiro single, "Complicated", alcançou grande desempenho e manteve-se durante cinco semanas em primeiro lugar em número de vendas no Reino Unido, e debutou na segunda posição na parada da Billboard Hot 100, dos Estados Unidos. O disco recebeu críticas geralmente favoráveis, obtendo uma média de 68, em uma escala que vai até 100, no Metacritic, que se baseou em nove resenhas de publicações especializadas na área da música.My World foi o primeiro álbum ao vivo de um concerto de Avril, sendo filmado em Buffalo, no estado de Nova York, na última noite de sua turnê de cinco semanas como atração principal pela América do Norte, a Try to Shut Me Up Tour. O DVD vendeu mais de 70 mil cópias no Canadá, recebendo certificação de Disco de Platina Séptuplo.Em Portugal atingiu a 23ª posição e no Brasil, o topo dos mais vendidos, registrando a marca de mais de 50 mil cópias, o que lhe valeu a certificação de Disco de Platina, tornando-se o 9° DVD mais vendido no país em 2003, conforme a ABPD.Under My Skin é o segundo álbum de estúdio da cantora e teve seu lançamento no primeiro semestre de 2004. É um álbum que contém faixas mais pesadas e letras com ritmo sentimental. Avril dispensou os produtores do disco Let Go, o The Matrix, e nesse álbum esteve presente a produção de Butch Walker, do grupo Marvelous 3; Raine Maida do Our Lady Peace; e Don Gilmore, com trabalhos em Linkin Park e Pearl Jam; Chantal Kreviazuk; Ben Moody, até então do grupo musical Evanescence, e Evan Taubenfeld. Uma semana após seu lançamento, foi certificado Disco de Platina no Japão, era primeiro lugar de vendas na parada do Reino Unido e na Billboard 200. Nos Estados Unidos obteve vendas acima de três milhões de cópias.Em 17 de abril de 2007 foi lançado o álbum The Best Damn Thing, com um estilo pop punk. O disco vendeu cerca de 286 mil cópias na primeira semana de lançamento, alcançando o primeiro lugar de vendas na Billboard 200, dos Estados Unidos, e em outros 11 países, incluindo Inglaterra, Japão, Canadá, Alemanha, Itália e Brasil.Goodbye Lullaby é seu quarto álbum de estúdio que começou a ser gravado na metade de maio de 2009. Segundo a cantora, o disco deveria ter sido lançado em 17 novembro do mesmo ano, mas, por causa do seu divórcio com Deryck Whibley e outros problemas com a gravadora, a data foi adiada para o dia de 8 de março de 2011.Uma prévia de todas as canções do álbum foi publicada na loja Amazon da Alemanha poucos dias antes do lançamento.Ela disse para a versão do Canadá da revista Elle que seu quarto disco é mais maduro, mas sem deixar seu lado extrovertido.Avril Lavigne é o quinto álbum de estúdio da cantora a ser lançado em novembro de 2013. A produção do álbum foi iniciada pela sua equipe no ano de 2011, com os produtores L.A. Reid e The Runners, e tem previsão de lançamento para 24 de setembro 2013 pela gravadora Epic Records.
Composições e estilo:
Os temas das músicas de Lavigne incluem mensagens de auto-empoderamento de uma visão feminina ou adolescente. Lavigne acredita que suas "músicas são sobre você mesmo, não importa o que aconteça e depois dos seus sonhos, mesmo que seus sonhos pareçam loucos e mesmo que as pessoas lhe digam que nunca se tornarão realidade"Avril Lavigne, desde o começo de sua carreira, sempre disse quais eram suas influências musicais. As primeiras influências da cantora vieram de artistas de música country como Garth Brooks, Dixie Chicks e Shania Twain; Em uma reportagem da rede de televisão CNN, ela afirmou que gosta de rock, principalmente de bandas do sexo masculino, como Nirvana, Green Day, System of a Down e Blink-182, mas que começou a ouvir músicas desse gênero e do pop apenas quando tinha 12 anos de idade, pois seus pais a proibiam de escutar canções que não fossem do estilo gospel e corais de igreja. Suas composições também começaram naquela idade. No gênero punk rock, Avril diz ter influências do grupo britânico Coldplay. A cantora também assume um estilo pop em seus álbuns de estúdio.
Reconhecimento:
Em 2003, Lavigne ganhou um Prêmio Internacional de Realização pela música "Complicated" no Prémio SOCAN em Toronto. Lavigne recebeu oito indicações ao Grammy Awards em dois anos, incluindo como Melhor Artista Revelação. Ela também recebeu três indicações para o American Music Awards, uma indicação o Brit Awards e um MTV Video Music Awards. Ela recebeu um total de 221 prêmios e 301 indicações.Em 2013, Lavigne já havia vendido mais de 50 milhões de singles e 40 milhões de cópias de seus álbuns em todo o mundo,[258] tornando-se um dos artistas mais vendidos nos EUA, com mais de 12,4 milhões de cópias certificadas pela RIAA. Em 2009, a Billboard nomeou Lavigne a artista pop número 10 na sua lista de "Melhor artistas dos anos 2000".Ela foi listada como o 28º melhor artista geral da década, com base no desempenho de seus álbuns nas paradas dos EUA.Lavigne detém um Guinness World Records como sendo a artista feminina solo mais jovem, a liderar a principal parada de álbuns no Reino Unido, em 11 de janeiro de 2003 aos 18 anos e 106 dias. O álbum Let Go chegou ao número um na sua 18ª semana. Ela também foi a primeira a chegar a 100 milhões de visualizações no YouTube, com o videoclipe de Girlfriend de 2007.
Projetos:
Em sua carreira de atriz, Lavigne participou de alguns filmes em papéis menores, como em Going the Distance e Fast Food Nation - este baseado em um livro favorito da cantora, de Eric Schlosser.Avril também contracenou com Richard Gere no filme The Flock, como a namorada de um criminoso suspeito. A cantora disse em uma entrevista que fará uma atuação como personagem principal em algum filme.Avril escreveu e gravou a canção "Keep Holding On", em parceria com Dr.Luke, para a trilha sonora oficial do filme Eragon. Essa canção também fez parte de seu terceiro álbum de estúdio, The Best Damn Thing. O single foi lançado digitalmente para download no dia 28 de novembro, e mundialmente chegando nas rádios em 2006 e em 2007.Avril Lavigne reverteu o lucro da compilação Peace Songs, que continha a regravação de Knockin' on Heaven's Door, de Bob Dylan, à fundação War Child, junto com o ex-Beatle Paul McCartney. Todo o dinheiro arrecadado pela campanha foi doado para crianças vítimas da guerra no Iraque em 2003.
Na primavera de 2010, Lavigne começou a namorar o modelo Brody Jenner. Eles se separaram em janeiro de 2012. Posteriormente, ela começou a namorar o cantor canadense Chad Kroeger, vocalista da banda Nickelback, em fevereiro de 2012. A relação estreitou quando eles se reuniram para co-escrever uma canção para o quinto álbum de estúdio da Avril. Depois de seis meses de namoro, Lavigne anunciou seu noivado com Kroeger, em agosto de 2012.
Avril casou com Chad Kroeger em 1 de julho de 2013 na França. E se separou em 2 de setembro de 2015.
