A Super Lista desse mês é em homenagem ao outubro rosa, colocando as maiores personagens femininas de games!
5 - Mai Shiranui
Pertencente a franquia The King of the fighters, essa gata de seios fartos além de ser uma excelente lutadora, é muito sensual!
4 - Ada Wong
Uma das personagens que mais marcou quem jogou Resident Evil, além de muito sensual é muito ágil e provoca o personagem Leon como ninguém, qual o cara que não se animaria ao ver uma mulher dessas?
3 - Chun Li
Street Fighter é um dos maiores jogos de luta da história, e a personagem feminina que mais ganhou destaque é Chun li, com seus famosos golpes e chutes levou nosso coração!
2 - Jill Valentine
Também pertencente a franquia Resident Evil, esta marcou a história de quem enfrentou os zumbis do jogo, se tornando uma das principais personagens femininas.
1 - Lara Croft
Essa realmente merece o primeiro lugar nessa lista, tanto pelos games e filmes, suas aventuras ganhou o coração de muitos nerds que jogaram Tomb Raider.
Esse foi o apanhado das personagens mais fodas, mais tem outras como Sônia do Mortal Kombat, Claire Redfield do Resident Evil, Zelda e muitas outras, espero que gostem!
A Playlist Musical deste mês faremos um resumo com amostras do que tocava nos anos 80 e 90 no Brasil e no mundo, não é um ranking de quem tocava mais, e sim, o que tocava, acompanhe comigo!
20 - Banda: Charlie Brown Jr Música: Proibida pra mim Ano: 1997
19 - Banda: Raimundos Música: Me lambe Ano: 1999
18 - Banda: Eva Música: Flores Ano: 1993
17 - Banda: Cyndi Lauper Música: Girls just want io have fun Ano: 1983
16 - Banda: Madona Música: Like a Virgin Ano: 1984
15 - Banda: Legião Urbana Música: Que país é esse Ano:1987
14 - Banda: Zezé de Camargo e Luciano Música: É o Amor Ano: 1991
13 - Banda: No Doubt Música: Don't speack Ano:1995
12 -
Banda: Roxette
Música: It must have Been love
Ano:1987
11 -
Banda: É o Tchan
Música: Segura o Tchan
Ano: 1995
10 -
Banda: Menudo
Música: If your not here
Ano: 1986
9 -
Banda: Metallica
Música: One
Ano: 1989
8 -
Banda: Kid Abelha
Música: Lágrimas e chuva
Ano: 1985
7 -
Banda: Back Street Boys
Música: I want it That way
Ano: 1999
6 -
Banda: Spice Girls
Música: 2 become 1
Ano: 1996
5 -
Banda: Nirvana
Música: Smell like teen spirit
Ano: 1991
4 -
Banda: Titãs
Música: Bichos Escrotos
Ano: 1986
3 -
Banda: Só pra contrariar
Música: Que se chama amor
Ano: 1996
2 -
Banda: Guns n Roses
Música: November Rain
Ano: 1991
1 -
Banda: Michael Jackson
Música: Bad
Ano: 1987
Espero que a maioria goste dessa play list, é apenas um resumo do que tocava na época, espero que gostem!
O Heróis Fodas de hoje vai falar de um personagem icônico dos animes, o Príncipe dos Saiyajins, o anti-herói que está se tornando um Herói, o Vegeta!
Vegeta (ベジータ, Bejīta?) é um personagem fictício da franquia Dragon Ball criado por Akira Toriyama. As primeiras aparições de Vegeta na franquia foram no mangá Sayōnara Son Gokū (さようなら孫悟空, Adeus Son Goku?), publicado originalmente em 1988, e no quinto episódio do anime Dragon Ball Z, como o príncipe da raça praticamente extinta de guerreiros alienígenas, chamados Saiyajins. Vegeta foi um dos primeiros antagonistas da série, visando utilizar o poder das esferas para obter imortalidade e domínio sobre toda a galáxia. Após o surgimento de inimigos em comum, Vegeta se vê forçado a formar uma aliança com os protagonistas da série. Com o tempo, ele se torna um aliado fiel ao personagem principal da série, Goku. Vegeta é conhecido por seu poder inacreditavelmente forte e principalmente por sua rivalidade com Goku.
Criação e Personalidade
Seguindo a regra para criação de nomes que Toriyama inventou para Dragon Ball, o nome de Vegeta tem origem na palavra vegetal. No filme Dragon Ball Z - O Retorno de Son Goku e Seus Amigos, o irmão de Vegeta, Tarble, é apresentado. Quando os dois nomes são combinados, formam a palavra "vegetable", já que vegetais são o tema de nome para todos os Saiyajins puros da franquia.A aparência inicial de Vegeta nos mangás é a de um personagem relativamente baixo, com cabelos espetados e visíveis entradas na testa. Comparado ao personagem principal Goku, Vegeta é bem mais baixo do que ele. Com o desenrolar da série, o estilo de Toriyama se refinou e Vegeta se tornou mais esbelto. Em Dragon Ball GT, a aparência de Vegeta sofre mudanças radicais, com o abandono completo do uso de suas vestimentas Saiyajin em troca de um estilo similar ao de um homem da vida real. No início da série, Vegeta possui uma cauda, que perde em sua 1° luta com Goku e seus aliados. Ele usa diversas variações de sua armadura Saiyajin, mas começa a abandoná-las após enfrentar Cell tirando as ombreiras da armadura, porém suas luvas e botas ainda refletem suas raízes Saiyajin até o fim da série escrita. Na saga de Majin Boo, Vegeta retira a armadura, pois no Torneio de Artes Marciais não é permitido o uso de armas nem armaduras, ficando então, apenas com o macacão azul de sua roupa saiyajin.Quando Vegeta surge na série, é um personagem sádico, chegando ao ponto de destruir seu companheiro de longa data, Nappa, quando o mesmo não consegue derrotar Son Goku. Durante esse tempo, Vegeta demonstra um grande desejo por imortalidade e poder. A personalidade de Vegeta muda de assassino cruel para anti-herói vingativo, obcecado por se tornar mais forte do que Goku. Após algum tempo, Bulma se apaixona por Vegeta, e com ele tem seu primeiro filho, Trunks. Como resultado de seu amor por Bulma e o nascimento de seu filho, Vegeta se torna simplesmente um rival de Goku e escolhe a Terra como um lugar para se estabelecer e viver. Mais tarde, Vegeta e Bulma tem mais uma filha, Bra, que é apresentada apenas dez anos após a derrota de Majin Boo, nos últimos episódios da franquia Dragon Ball Z. Apesar de seu grande orgulho, raramente ele o deixa de lado, como no décimo quarto filme da série Dragon Ball Z, "A Batalha dos Deuses" onde faz o possível não deixar que os outros irritassem Bills e evitar que este, o Deus da Destruição, viesse a destruir o planeta Terra. Vegeta é um dos personagens mais inteligentes da série e também um dos mais sérios, raramente exibindo humor. Quando este demonstra humor geralmente é em sentido negro, cínico e provocador.
Habilidades
Vegeta é capaz de criar e fortalecer ataques através de seu ki. Ele tem a habilidade de utilizar a técnica Buku-jutsu (舞空術?) para voar. Constantes treinamentos e sua herança Saiyajin lhe deram força, velocidade e reflexos sobrehumanos.
Vegeta usa ataques similares aos dos protagonistas da série, como uma onda de ki similar ao Kamehameha de Goku. Este raio, conhecido como Galick Ho (ギャリック砲?), é usado por Vegeta durante sua batalha com Goku numa tentativa de destruir a Terra. Vegeta depois desenvolve as técnicas Explosão do Super Vegeta (ビッグ・バン・アタック?) e o Resplendor Final (ファイナルフラッシュ?), ataques muito mais poderosos do que os anteriores. Em Dragon Ball GT, demonstra um novo e poderoso ataque, o Ataque do Brilho Final (ファイナルシャインアタック?), em que dispara um grande raio verde de energia ki que se amplia com a distância. No Dragon Ball Z, saga de Boo, ele utiliza uma das técnicas mais poderosas do anime chamada de Explosão do Super Vegeta, ele usa toda a energia de sua vida para destruir o seu oponente, essa técnica é uma das mais poderosas já desenvolvidas e quase foi utilizada por Goku para matar o Dragão de 1 estrela. Vegeta também desenvolveu a técnica Zanzouken (残像拳? "Punho da Imagem Remanescente"), a técnica de se mover tão rápido que a imagem permanece parada no lugar foi utilizada pelos dois protagonistas contra o Dragão de 1 estrela. Outra característica marcante do Vegeta, é a dele possuir a habilidade de expandir seu poder através da fúria; pôde-se observar na batalha contra Bills, onde ele ultrapassou o poder de Goku mesmo estando um nível abaixo.
Vegeta possui ainda diversas transformações que aumentam suas habilidades de diferentes formas. No início da série, pode se transformar em Oozaru, transformação herdada de sua raça que aumenta em dez vezes seu poder, contanto que ainda tenha sua cauda. Ele também ganha a habilidade de se transformar em Super Saiyajin e conforme a série progride, outros níveis mais avançados como até Super Saiyajin deus, em Fukkatsu no F, filme oficial da série .
Dublagem e recepção
Na versão original japonesa do anime e em todos os outros meios, Vegeta foi dublado por Ryō Horikawa.No Brasil, Vegeta foi dublado por Alfredo Rollo em Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Kai (ep. 099-167) e Dragon Ball Super. Dado Monteiro também dublou o personagem em Dragon Ball Kai (ep. 001-098).
Em Portugal, o personagem foi dublado por João Loy em Dragon Ball Z (ep. 001-133), Dragon Ball GT e Dragon Ball Super; por Vítor Rocha em Dragon Ball Z (ep. 134-171) e por Ricardo Spínola em Dragon Ball Z (ep. 172-291).
Vegeta foi muito bem recebido pelos leitores, telespectadores e fãs de Dragon Ball, tornando-se um dos personagens mais populares da série. Nas duas enquetes de popularidade realizadas pela Weekly Shōnen Jump, Vegeta se classificou em quarto e segundo lugar respectivamente. Em outra enquete, presente no guia Dragon Ball Kazenban Official Guide: Dragon Ball Forever, Vegeta se classificou em segundo lugar novamente. Ele também apareceu em duas edições do prêmio anual Anime Grand Prix, realizado pela revista Animage, na categoria "Personagem Masculino Favorito". Em 1991 o personagem ficou em décimo segundo lugar e em 1992 caiu para décimo terceiro. Na lista "Top 8 Histórias de Amor em Animes", do site About.com, a relação entre Vegeta e Bulma foi colocada em segundo lugar, com a escritora Katherine Luther comentando que a formação desse casal foi extremamente inesperada pelos fãs.
O Games Clássicos deste mês vai falar sobre mais um jogo clássico de Nintendo, o Battletoads, espero que gostem!
Origem
Battletoads é uma franquia de videogame. O primeiro jogo, intitulado simplesmente Battletoads, é um Jogo de luta/ Ação da Rare para Sega Mega Drive/Genesis, Sega Game Gear, Game Boy, Amiga CD32 e NES. Foi lançado em 1991. É provavelmente o videogame com gráficos mais avançados para o NES, na época em que o mercado já se voltava para o Sega Genesis e SNES.
Uma versão deste videogame foi lançada para arcade em 1994 pela Rare, e desenvolvida pela Electronic Arts.
A música da série Battletoads foi composta por David Wise.
Enredo e Jogabilidade
Dois sapos mutantes adolescentes, Rash e Zitz, devem salvar seu irmão Pimple e a Princesa Angelica da malvada Dark Queen, líder do planeta Ragnarok, com a ajuda do Professor T. Bird e sua nave espacial, The Vulture.Cada fase do jogo tem uma jogabilidade diferente.Há vários níveis em 3D e também o tradicional 2D "beat-em-up" em que o jogador avança derrotando inimigos e obstáculos. Os mais difíceis são as fases de corrida, quando devem ser memorizadas as sequências em que obstáculos surgem, podendo matar o personageminstantaneamente. Parte do apelo da série são as exageradas maneiras de destruir um inimigo, com os toads dando engraçados golpes finais.Battletoads é desafiante; em fato, é conhecido entre os jogos de NES pela sua brutal dificuldade e mortes rápidas. Pela combinação de níveis de corrida de alta velocidade, com perigosos obstáculos e monstros que podem matar instantaneamente, ele requer uma grande dose de habilidade, prática e memória, e quase nada de sorte. Os monstros que o jogador enfrenta são muito menos desafiantes que os obstáculos e armadilhas que o jogador enfrenta.
Duas coisas podem reduzir a dificuldade do jogo: Na segunda fase, o jogador pode ganhar várias vidas atingindo repetidamente inimigos já derrotados antes que eles "caiam" da tela, podendo acumular mais de dez vidas para serem usadas nas próximas fases. E há várias warp points espalhadas pelo jogo que permitem "pular" duas fases. Um jogador experiente pode evitar quase metade do jogo com bom uso desses warp points.
Recepção
Devido à sua inovativa jogabilidade e gráficos superiores (para o NES), o "Battletoads" original foi universalmente bem recebido pela crítica especializada.
O jogo é difícil; até na primeira fase há várias maneiras de "morte rápida" simplesmente "caindo fora da tela", por caminhar perto demais da parte superior ou inferior da tela (ao contrário da maioria dos jogos, não existe barreira artificial prevenindo a queda).
Em contraste com muitos jogos, que se tornam gradualmente mais difíceis, a terceira fase de "Battletoads" apresenta um grande aumento de dificuldade. A primeira das fases de corrida, dirigindo um carrinho em alta velocidade e desviando de obstáculos, é um desafio gigantesco, mesmo para jogadores experientes. Para agravar este problema, "Battletoads" dá ao jogador limitados continues ao ser derrotado (muitos outros jogos deste porte dão ilimitadas chances), e não tem password ou bateria no cartucho para salvar a posição do jogador. Apenas os mais dedicados jogadores chegam até a metade deste jogo.
Dois jogadores cooperando um com o outro geralmente terminam um jogo mais facilmente, mas "Battletoads" se torna mais difícil desta maneira, principalmente nas fases de corrida. Se um dos jogadores colidir com um obstáculo durante a corrida, ambos voltam ao início da fase, reiniciando tudo.
O jogo tem algumas falhas que sugerem uma Versão beta pouco testada. A pior falha ocorre na fase 11, chamada "Clinger Winger". Durante uma partida para dois jogadores, o segundo não consegue mover seu personagem nesta fase, e deve perder todas suas vidas para que o primeiro jogador possa prosseguir. Isto torna o jogo ainda mais difícil para o segundo jogador, já que ele terá um continue a menos e nenhuma vida extra acumulada ao seu dispor.
Nessa segunda Super Lista iremos conhecer as maiores franquias de jogos de carro da atualidade, quem é fã de game vai gostar! Essa Super lista não irei recorrer a outras fontes, vou falar de experiencia própria!
10 - Nascar
A maioria das pessoas conhecem a Nascar que é uma competição real de corrida, mas a EA games sempre lança jogos baseados nela que até hoje são muito conhecidos.
9 - Flatout
Outra franquia muito famosa entre os jogadores, se destaca pela destruição dos carros nas batidas e por mostrar os motoristas pulando pra fora do carro nos acidentes, atualmente tem 5 jogos, sendo o ultimo lançado em 2017.
8 - Top Gear
Como já dito neste blog, esse clássico marcou a juventude de muitos gamers do passado, existe um jogo chamado Horizon Chase que se inspirou na sua jogabilidade e nos gráficos.
7 - GRID
E um simulador de corrida também muito conhecido, o jogador pode danificar o carro o que dificulta também seu desempenho na pista, ao longo do jogo vários desafios co m carros diferentes vão surgindo.
6 - Formula 1
Quem nunca parou na frente da TV no domingo para ver esses carros super velozes fazendo várias voltas ao redor do mundo? Também é assim nos jogos, a muito tempo a Fórmula 1 também tem games muito bons.
5 - The Crew
Umas das mais novas franquias de jogos chegou pra ficar, com a possibilidade do jogador escolher um carro e melhorar seu desempenho, correndo por todo os Estados Unidos.
4 - Bornout
Esse é muito conhecido, também se baseia em destruir carros para chegar em primeiro ou ganhar pontos, e em Bournout Paradise City podemos correr em um mundo aberto para ganhar carros novos e se divertir pra caramba.
3 - Gran Turismo
Este é um simulador com bastante variedade de marcas de carros e corridas ao redor do mundo exclusivo para Playstation.
2 - Forza
Existem duas series dessa franquia, Motosport e Horizon, exclusivo para Xbox, a série Horizon se passa em um mundo aberto onde acontece um grande festival, ao longo dessa jornada você irá descobrir novos carros e corridas.
1 - Need for Speed
A maior franquia de jogos de carros de todos os tempos, incluindo desde os anos 90 simuladores e arcade, seu principal modo de corrida na maioria dos jogos é a perseguição policial, desde o Underground se baseia em corridas de rua inspiradas nos filmes da série Velozes e furiosos, foi sucesso nos jogos Most Wanted de 2005 e continuou em Carbon (2016), sofreu um declínio em Pro Street (2007), mas voltou com as corridas de rua em mundo aberto no Rivals (2013), sofreu um reoot em 2015 e o último jogo foi o Pay back (2017), mas os mais conhecidos foram a série Underground, most Wanted e Carbon.
Vale lembrar aqui de jogos como: Asphalt, Blur, e Split Second, entre outros.
Na matéria passada nós falamos da origem do Rock e das maiores bandas do mundo, agora vamos falar das maiores Bandas do Rock Brasileiro, antes vamos falar de como este estilo musical chegou no nosso país.
O rock brasileiro, mais conhecido no Brasil como rock nacional, e no estrangeiro como BRock, teve início no final da década de 1950, conquistando maior popularidade na década de 1980.O "pontapé inicial" do rock no Brasil foi Nora Ney (conhecida cantora de samba-canção) quando gravou o considerado primeiro rock, "Rock Around the Clock", de Bill Haley & His Comets (trilha dos filme Sementes da Violência), em outubro de 1955, para a versão brasileira do filme. Em uma semana a canção já estava no topo das paradas (mas Nora Ney nunca mais gravou nada no gênero, tirando a irônica "Cansei do Rock", em 1961). Em dezembro, a mesma canção recebia versão em português, "Ronda das Horas" (por Heleninha Ferreira) e outra gravada pelo acordeonista Frontera, não tão bem sucedidas quanto a "original".Em janeiro do ano seguinte, a canção ganhou uma versão por Marisa Gata Mansa.
Tim Maia, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Jorge Ben foram influenciados pelo rock and roll e rockabilly. Tim, Roberto, Arlênio Silva, Edson Trindade e Wellington integraram o grupo vocal The Sputniks. Tanto Tim quanto Jorge eram conhecidos como "Babulina", por conta da pronuncia inusitada de "Bop-A-Lena", interpretado por Ronnie Self. Ambos também foram influenciados por Little Richard, cujo estilo era fortemente influenciado pelo boogie woogie. Roberto Carlos aprendeu a batida do rock no violão ao ver Tim executar Long Tall Sally, de Little Richard. O grupo The Sputniks foi desfeito após Tim descobrir que Roberto iria se apresentar como o "Elvis Presley brasileiro" no programa o Clube do Rock de Carlos Imperial. Tim convenceu Imperial a se apresentar como o "Little Richard" brasileiro. Conhecendo Tim desde a infância, Erasmo integrou o grupo The Snakes, grupo criado após o fim do The Sputniks, com Arlênio, China e Edson Trindade.
Em 1957, foi gravado o primeiro rock original em português, "Rock and Roll em Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Pra Frente Brasil") e gravada por Cauby Peixoto, no mesmo ano, é lançado o filme Sherlock de Araque, nele Carlos Imperial e Paulo Silvino (com o pseudônimo Dixon Savannah) aparecem cantando Calypso Rock e Let’s Rock Together, no ano seguinte, Cauby foi acompanhado pelo grupo The Snakes na canção That's Rock, composta por Carlos Imperial no filme "Minha Sogra é da Policia" (1958).]Em 1960, surgira até a Revista do Rock, que elegeu o estreante Sérgio Murilo como "Rei do Rock" brasileiro.
Roberto Carlos chegou a tentar uma carreira como cantor de bossa nova, agenciado por Carlos Imperial, em 1961 lança seu primeiro álbum Louco por Você de 1961, que foi um fracasso, até que dois anos depois, lança um disco de rock, Splish Splash. A faixa-título, versão de uma canção de Bobby Darin, e Parei na Contramãorapidamente tornam-se hits. O álbum traz outras canções dele, Erasmo e Luiz Ayrão.[6] Erasmo e os Snakes gravam o compacto Calypso Rock, surgem também os cantores Demétrius, Eduardo Araújo, Ronnie Cord, Albert Pavão entre outros.
O começo da década também foi marcado pelo surgimento de grupos de rock instrumental e surf music como The Jet Blacks, The Jordans e The Clevers[6] (futuros Os Incríveis), e do cantor Ronnie Cord, que lançaria dois "hinos": Biquíni de Bolinha Amarelinha, versão de Hervé Cordovil para Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini e a rebelde Rua Augusta. Em 1962, o The Jet Blacks lança o álbum "Twist", aclamado como o melhor álbum de rock instrumental do Brasil por muitos colecionadores nacionais e estrangeiros.
Roberto Carlos se tornaria o maior ídolo do Rock Brasileiro dos anos 60 e, posteriormente, o maior nome da música brasileira. Em 1964, obteve mais sucessos como É Proibido Fumar (mais tarde regravada pelo Skank) e O Calhambeque Aproveitando o sucesso, a Rede Record lançou o programa Jovem Guarda, apresentado por Roberto ("Rei"), seu amigo Erasmo Carlos("Tremendão") e Wanderléa ("Ternurinha"). Só nas primeiras semanas, atingiu 90% da audiência.
Em 1967, a dupla Caetano Veloso e Gilberto Gil faria as canções "Alegria, Alegria" e "Domingo no Parque", apresentadas no III Festival da Rede Record. No ano seguinte, o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fascinou a dupla, levando a apresentações vaiadas em festivais de Record e Excelsior, e ao álbum coletivo Tropicália ou Panis et Circensis, com Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, Torquato Neto, Capinan, Rogério Duprat e Nara Leão, considerado um dos melhores álbuns brasileiros da história.
Além de Os Mutantes, outras bandas de apoio acompanharam os tropicalistas, tais Beat Boys e Os Baobás, que acompanharam Caetano Veloso e Os Brazões, que acompanharam Gal Costa. Os Mutantes também criariam carreira grandiosa, com álbuns elogiados a partir de 1968 e chegando a ser descoberta até por Kurt Cobain, do Nirvana. O grupo começaria a se desmanchar com a saída de Rita Lee, em 1973.
Agora que vimos o passado, vamos relembrar as maiores bandas das últimas décadas, vamos avaliar pela quantidade de sucessos e popularidade:
20 -
Lobão
Musica: Me chama
19 -
Engenheiros do Hawaii
Música: Infinita Highway
18 -
NX Zero
Música: Razões e Emoções
17 -
Nenhum de nós
Música: Astronauta de Mármore
16 -
Ultraje a Rigor
Música: Nós vamos invadir sua praia
15 -
Camisa de Vênus
Música: Eu não matei Joana D'arc
14 -
Detonautas Roque Clube
Música: Quando o Sol se for
13 -
CPM 22
Música: Um minuto para o fim do mundo
12 -
Pitty
Música: Equalize
11 -
RPM
Música: Olhar 43
10 -
Los Hermanos
Música: Ana Júlia
9 -
Kid Abelha
Música: Lágrimas e chuva
8 -
Skank
Música: E uma partida de Futebol
7 -
Barão Vermelho
Música: Para o dia nascer feliz
6 -
Raimundos
Música: Mulher de fases
5 -
Raul Seixas
Música: Eu nasci há 10 mil anos atrás
4 -
Charlie Brown Junior
Música: Zóio de Lula
3 -
Legião Urbana
Música: Pais e Filhos
2 -
Capital Inicial
Música: A sua maneira
1 -
Titãs
Música: Pra dizer Adeus
Esse só foi uma parcela, temos muitas outras bandas como: Cássia Eller, Ira!, Os Paralamas do Sucesso, Strike, Biquine cavadão, Jota Quest, Vivendo no Ócio, 14 Bis e patu Fu, muitas outras as quais não me lembro, mas temos bons representantes deste estilo musical no Brasil.
O Heróis Fodas desse mês trará uma equipe (ou várias) que animou a infância de muitos, e que mês passado completou 25 anos, são os Power Rangers! Vamos a essa matéria Morphenomenal!
Power Rangers é uma franquia de entretenimento e merchandising constituída por séries de televisão infanto-juvenis, filmes, histórias em quadrinhos e brinquedos de super-heróis da Hasbro. Produzido pela Saban Entertainment, em 2001 os direitos foram vendidos por US$5,000,000,000 para a BVS Entertainment em parceria com a Walt Disney Company. A Saban readquiriu os direitos da franquia em 2010, e as séries são produzidas pela Saban Brands, LCC até 2018 e pela SCG Power Rangers, LLC. A partir de 2019, será produzida pela Hasbro.
A franquia conta com diversos heróis para proteger o planeta, sempre adaptando elementos da franquia japonesa Super Sentai, da qual Power Rangers empresta os uniformes, monstros, robôs e, às vezes, elementos das histórias.
No Brasil, Power Rangers já foi exibido nos canais Fox Kids, Rede Globo, Jetix, Disney XD e na Nickelodeon. Hoje, a franquia está licenciada para a Rede Bandeirantes e Cartoon Network. Todas as séries estão disponíveis nos serviços de streaming Claro Video e Netflix.
Antecedentes:
É comum filmes estrangeiros servirem de inspiração para produções norte-americana, sendo uma tradição dos estúdios refilmar e/ou editar uma produção para comercialização nos Estados Unidos e/ou ocidente. Refilmagens estado-unidenses como Three Men and a Baby (do francês Trois hommes et un couffin), Cousins (do francês Cousin, Cousine), The Ring (do japonês リング), The Grudge (do japonês 呪怨), City of Angels (do alemão Der Himmel über Berlin) e o seriado Ugly Betty(da colombiana Yo Soy Betty, La Fea). Quanto à edição, quando o filme original é modificado, o destaque é o japonês ゴジラ, Gojira lançado como Godzilla, King of the Monsters! com cenas com o ator Raymond Burr. O mesmo processo foi repetido com King Kong vs. Godzilla e Godzilla 1985. Invasion of Astro-Monster de 1965 foi a primeira coprodução Japão/EUA e Godzilla (1998) foi a primeira versão totalmente hollywoodiana da franquia. Quanto à edição, já na década de 1960 o estúdio do diretor Roger Corman, The Filmgroup, adaptava filmes de ficção científica soviética[6] como Battle Beyond the Sun editado de Nebo Zovyot. No campo somente da redublagem, quando a filmagem original não é alterada, em 1988, o programa de variedades Night Flight, do canal de TV USA Network, estreou Dynaman, como uma paródia re-dublada, com vozes cômicas, de poucos episódios da sétima série tokusatsu Super Sentai , Kagaku Sentai Dynaman.
Tokusatsu
Tokusatsu é uma abreviatura da expressão Japonesa “tokushu satsuei” (em português, “filme de efeitos especiais”) sinônimo de filmes ou séries live-action de super-heróis produzidos no Japão, com bastante ênfase nos efeitos especiais, mesclando várias técnicas como pirotecnia, computação gráfica, modelismo, entre outras. Após o final da 2ª Guerra Mundial em 1945, houve uma enorme expansão nacionalista iniciada pelos Estados Unidos, que aumentou consideravelmente a criação, divulgação e produção de heróis como Superman, Mulher Maravilha e Capitão América, entre outros. Acredita-se que o Japão, temendo essa invasão de heróis ocidentais, resolveu iniciar os primeiros projetos de criação de seus próprios heróis. As primeiras produções de tokusatsu foram os longa-metragens do monstro Godzilla, que fizeram muito sucesso na década de 50. Em 1958, a Toei Company produzia o primeiro super-herói Japonês da história: Gekko Kamen (traduzido como Máscara Luar).Anos mais tarde, em 1975 estreia a série Himitsu Sentai Gorenger, que inaugura um novo gênero no tokusatsu: o Sentai. Nessa série havia muitas das características que perduram por quase todas as séries do gênero. Shotaro Ishinomori idealizou e criou a segunda série do gênero, J.A.K.Q. Dengekitai, que não foi bem aceita e nem registrou boa audiência e a Toei resolveu trabalhar com a Marvel. As duas séries foram chamadas apenas de Sentai, pois ainda não havia o robô gigante.Em 1978 sob licença da Marvel Comics a Toei Company produziu a versão tokusatsu de Spider-Man, primeiro seriado da Toei em que um super-herói pilotou um robô gigante, o Leopardon. Até então, os dois conceitos não se misturavam - os pilotos de mechas não tinham superpoderes nem os super-heróis pilotavam os robôs . A inovação foi levada a outras franquias do estúdio, e o conceito então foi aplicado nas séries produzidas em parceria com a Marvel: Battle Fever J, Denshi Sentai Denziman e Taiyou Sentai Sun Vulcan, nas quais um grupo de heróis pilotava um robô gigante para enfrentar o mal, originando assim, o Super Sentai.
Surgimento
Em uma viagem para negócios na Japão, em 1984, em um hotel, Haim Saban estava deitado na cama no meu quarto de hotel observando a TV, de repente, havia esses cinco garotos em spandex lutando contra monstros. Percebeu que era aquilo o que estava procurando. Depois de uma negociação com os japoneses, sua empresa compra os direitos das séries, em 1985, ele retornou de uma viagem ao Japão com filmagens de ação ao vivo em que cinco adolescentes se tornam super-heróis usando roupas de spandex. Na França, Choudenshi Bioman obteve um enorme e repentino sucesso, que para aproveitá-lo Hikari Sentai Maskman e Choujuu Sentai Liveman foram exibidos no país como Bioman 2 e 3, respectivamente. Devido o fracasso de vendar nos Estados Unidos, Shuki Levy escreveu um roteiro e dirigiu um curta, intitulado “Bio-Man”, que combinou filmes americanos e japoneses
O empresário Haim Saban é o responsável pelo advento da franquia. Na década de 1980, Saban já tinha levado a série Super Sentai Choudenshi Bioman para a França, obtendo muito sucesso. Logo depois, o empresário tentou levar Biomanpara a TV americana, mas não houve interesse por parte dos produtores. Já na década de 1990, Saban fundou seu próprio estúdio e adquiriu com a produtora Toei os direitos da série Kyoryu Sentai Zyuranger, de 1992, com o tema dinossauros, em alta na época devido ao sucesso do filme Jurassic Park. Com elenco formado por atores norte-americanos, nascia a série Mighty Morphin Power Rangers. Além disso, os episódios foram reescritos para dar à série um tom mais cômico. Na verdade, os roteiros foram praticamente escritos do zero, aproveitando dos originais apenas as cenas de luta. Saban argumentou que o mercado americano não aceitaria uma série com elenco japonês, nem a história original.
1995 e 1997: Os filmes de Power Rangers
O sucesso de Power Rangers incentivou a 20th Century Fox trazer a série de TV para os cinemas. Em 1995, foi feito o primeiro filme sob a direção de Bryan Spicer, filmado em Sydney na Austrália, a produção criou uma história, adereços e pacotes gráficos totalmente diferentes das primeiras temporadas, além da presença de personagens e trilha sonora exclusivos, incluindo o tema de abertura na voz de Eric Martin, do Mr. Big. A orquestra sinfônica tocada durante o filme, foi executada pelo compositor neozelandês Graeme Revell. Os protagonistas deste filme, estavam migrando da segunda para a terceira temporada na série de TV. O longa foi lançado em 30 de junho de 1995 nos Estados Unidos, e em 2 de setembro do mesmo ano no Brasil, e arrecadou mais de 66 milhões de dólares em todo o mundo.
O segundo filme tem relação com a série, servindo de pontapé inicial para Power Rangers: Turbo. Dois ex-rangers Jason (Austin St. John) e Kimberly (Amy Jo Johnson) participaram desse filme, que arrecadou mais de 9 milhões de dólares, sendo considerado um fracasso. Um filme baseado em 'Power Rangers: Força do Tempo estava planejado, mas foi engavetado pela Saban, para não correr risco de outro fiasco de bilheteria.
1996-2001: Reformulações na série
Em 1996, com Power Rangers: Zeo, os uniformes foram trocados após três temporadas (desta vez utilizando uniformes e filmagem da série do ano anterior, Chouriki Sentai Ohranger) e o tema passou a variar, sendo todo ano uma nova série, ligada aos eventos dos anos anteriores.
Em 1999, o arco que vinha desde a primeira temporada foi abandonado, e cada temporada passou a ter uma história e um elenco independentes, seguindo o modelo japonês, situando-se no mesmo universo, permitindo que os heróis das séries anteriores apareçam para dar apoio aos novos.
2001-2010: O fim da Saban Entertainment e venda para a Disney
Em 2001, a Saban Entertainment (parte integrante da Fox Family Worldwide) enfrentava as crises financeiras durante o período de exibição de Power Rangers: Força do Tempo. Com isso, os direitos de todo o acervo da Fox Family Worldwide foram vendidos para a Walt Disney Company. Em 2002, a partir de Power Rangers: Tempestade Ninja, as filmagens passaram a ser realizadas na Nova Zelândia, e a Fox Kids, que exibia a série desde a primeira temporada, se converteu para Jetixnessa mesma época.
Durante a posse da Disney sobre os direitos da franquia e a produção de novos episódios por parte da empresa, muitas temporadas já foram consideradas infantilizadas pelos fãs, o que causou uma queda na aceitação e na popularidade da série conforme as novas temporadas eram produzidas. Para tentar alavancar a audiência, em fevereiro de 2007 foi anunciada a versão animada da série, intitulada Power Rangers: Super Legends, que em seguida foi renomeada para Power Rangers: Morphin Heroes. Entretanto, a animação foi cancelada, e o primeiro nome atribuído a um jogo de ação em comemoração ao aniversário de 15 anos da franquia.
Em 2009, estreava a 17ª temporada, Power Rangers: RPM, adaptação de Engine Sentai Go-Onger. Com o fim da Jetix e início da Disney XD, todas as temporadas deixaram de ser exibidas, e a nova temporada foi exibida nos Estados Unidos pela ABC, no bloco ABC Kids. Enquanto a nova temporada estreava nos EUA, no Brasil, a temporada anterior (Power Rangers: Fúria da Selva) ainda era exibida pela Jetix, e Power Rangers: RPM estreou no ano seguinte na Disney XD.
Em meio ao declínio pelo qual a franquia passava, a Disney anunciou que Power Rangers: RPM seria a última a ser produzida, e que no ano seguinte, em vez de uma nova adaptação ser produzida, estrearia uma versão remasterizada de Mighty Morphin Power Rangers. No entanto, a remasterização foi duramente criticada pelos fãs, e após ter estreado em 2010 na ABC, depois de apenas 32 episódios, a exibição foi cancelada. No Brasil, a temporada não foi exibida por nenhuma emissora de TV, mas se encontra no catálogo da Netflix.
2017-atualmente: O recomeço da franquia nos cinemas
O terceiro longa da da franquia foi anunciado pela Saban Brands e Lionsgate, e será um reboot baseado na primeira temporada da série. Será dirigido por Dean Israelite (Projeto Almanaque) com um roteiro criado pela dupla Ashley Miller e Zack Stentz (X-Men: Primeira Classe), com um tom descrito como ''maduro, moderno mas divertido''. Os atores selecionados são Dacre Montgomery como Jason/ Ranger Vermelho, Ludi Lin como Zack/ Ranger Preto, Naomi Scott como Kimberly/ Ranger Rosa, Becky G como Trini/ Ranger Amarela e RJ Cyler como Billy/Ranger Azul, Elizabeth Banks é a vilã Rita Repulsa. O filme foi lançado em 24 de Março de 2017. Até o momento, a Lionsgate tinha perspectivas para uma sequência mesmo tendo apenas mais de 142 milhões de dólares em bilheteria, porém foram alcançados bons números de vendas entre brinquedos, jogos, e outros produtos relacionados ao filme. São lançados Blu-Ray e DVD nos Estados Unidos, e também é lançado no Brasil pela Paris Filmes. Após Saban ter vendido para a Hasbro, o mesmo que adquiriu a franquia, anunciou em 31 de maio de 2018, a confirmação dos próximos filmes da série, que provavelmente sejam produzidos pela Paramount, porém, a sequência do filme de 2017 ainda não foi citada no momento, pois também decidiria se irá fazer um novo reboot.
2018-atualmente: Hasbro adquire os direitos da Saban e apresenta novidades
Após 8 anos, Saban decidiu vender a franquia novamente, desta vez para a Hasbro, e em julho de 2018, Saban Brands (produção atual até Super Ninja Steel) irá fechar as portas cuja divisão irá encerrar as atividades após a venda. À partir da nova produção, desde sua menção em fevereiro de 2018, um novo logotipo da franquia é apresentado, e no mesmo período anunciou sua nova temporada da série para 2019 após rumores de próximas adaptações de Super Sentais atuais: Power Rangers: Beast Morphers será a adaptação de Tokumei Sentai Go-Busters de 2012, cujo rejeitado em 2014 quando Power Rangers Dino Charge foi anunciado. Além disso, em 31 de maio de 2018, anunciou a produção dos próximos filmes da franquia nos cinemas.
Eras:
Muitos fãs tem usados termos não oficias, para dividir a franquia em varias minis eras, as mais usadas são:
Era Saban
Era Zordon
Considerada a melhor era pela maioria dos fãs, o termo é usada para representar as temporadas em que o personagem Zordon ainda estava vivo, nessas temporadas o elenco principal, sofria poucas alterações a cada temporada (Mighty Morphin Power Rangers - Power Ranger No Espaço). É parte da Era Saban, pois suas temporadas foram produzidas por tal.
Era Pós-Zordon
Esse termo é utilizado para representar as temporadas, depois da morte do personagem Zordon, cujos direitos autorais ainda pertenciam à Saban, todas essas temporadas possuem Team-Ups (Power Rangers Na Galáxia Perdida - Power Rangers Força Animal).
Era Disney
Era New
A Era New foi o período em que os direitos foram adquiridos pela Disney, começa no final de Power Rangers Força Animal, essa era possui apenas Power Rangers Tempestade Ninja e Power Rangers Dino Trovão, essas temporadas foram produzidas antes da chegada de Bruce Kalish à equipe de produção.
Era Kalish
A era corresponde a um curto período (Power Rangers SPD - Power Rangers Fúria da Selva).
Era Apocalipse
Uma era, feita por fãs, para separar a Era Kalish, e a nova era Saban, compreende apenas a que seria a última temporada, Power Rangers RPM.
Era New Saban
O termo "New Saban", é utilizado para representar o retorno dos direitos da franquia à Saban e à parceria com a Nickelodeon (Power Rangers Samurai - Power Rangers Super Ninja Steel)
Era Hasbro
O termo "Hasbro", é utilizado para representar a compra dos direitos de Power Ranger pela Hasbro (Power Rangers Beast Morphers - presente)
Power Rangers Hyper Force
RPG da franquia Power Rangers com transmissão ao vivo pelo serviço de mídia social e comunidade Twitch no canal Hyper RPG. Exibidos um total de 25 episódios, com 3 horas de partidas de RPG de mesa, interagindo com fãs de todo o mundo."Hyper Force" é um dos projetos da Saban Brands que será voltado para o público mais velho de Power Rangers e faz parte das comemorações de 25 anos de Power Rangers de 2018.
Histórias em Quadrinhos
As histórias foram publicadas por diversas empresas, a primeira aventura em história em quadrinhos dos Power Rangers foi lançada em pacotes de roupas íntimas da Fruit of the Loom em 1994 pela Hamilton Comics com história de Jack C. Harris e ilustrações de Al Bigley; Mighty Morphin Power Rangers Fruit of the Loom® Premium #1 conta primeira aventura de Jason Jones, Kimberly Smith, Zack Davis, Billy Blake e Trini Chang convocados por Zoltar e seu robô assistente Alpha para combate contra Rita Repulssa. Meses depois os super-heróis estreiam oficialmente como edição pela Hamilton Comics.
Papercutz
A editora Papercutz publicou graphic novels de Mighy Morphin, Megaforce e Super Samurai. O enredo de Mighty Morphin é uma espécie de “episódios perdidos”, histórias ambientadas antes de Tommy e Lord Zed serem apresentados na série.
Boom! Studios
Em julho de 2015, a editora Boom! Studios anunciou uma parceria com a Saban Brands para publicar novos quadrinhos com base nos Mighty Morphin Power Rangers.
Saga Shattered Grid
O evento começou em Mighty Morphin Power Rangers #25, de Kyle Higgins e Daniele Di Nicuolo, e, então, seguirá com Go Go Power Rangers #9. “Lord Drakkon – uma versão de uma realidade alternativa de Tommy Oliver (o Ranger Verde) – e seu recém-formado exército da morte irão cruzar dimensões para executar um plano que ameaça a própria existência dos Power Rangers na história”
Em Go Go Power Rangers #10, o Ranger Slayer está a destruir os passados dos Power Rangers sob o comando de Lord Drakkon. Os Power Rangers têm de descobrir quem é o Ranger Slayer de forma a impedi-los. Mighty Morphin Power Rangers #28, segue os Power Rangers enquanto estes se separam em forças de ataque RPM e Time Force, para derrubar Drakkon em vários mundos.
Mighty Morphin Power Rangers: Soul of the Dragon (Original Graphic Novel)
Previsto para: 25 de setembro de 2018 (EUA)
Sinopse: É a ÚLTIMA HORA DE MORFAR ... Quando era um jovem adulto, Tommy Oliver iniciou uma jornada que inspiraria centenas de Power Rangers que viriam depois, frustrando males como a Imperatriz Rita Repulsa, Lorde Zedd e o Rei Mondo do Império da Máquina. Agora, Tommy se aposentou com Katherine e deixa a proteção do mundo para o S. P. D. - incluindo seu filho, JJ. Mas quando Jake desaparece, supostamente morto após uma missão secreta dar errado, Tommy vai convocar todo o seu treinamento, seus amigos e talvez até alguns de seus inimigos enquanto ele parte em uma última missão: encontrar seu filho e trazê-lo para casa.
